Vaikka niiden historia juontaa juurensa 1600-luvun puoliväliin sähköistetyn cembalon ja clavecin électrique -musiikkipuomin avulla, ensimmäiset sävellyksissä käytetyt elektroniset soittimet olivat Leon Thereminin luomat Etherophone ja Rhythmicon. Tekniikan kehittyessä syntetisaattoriyksiköt, jotka olivat aiemmin musiikkistudioissa, ovat nyt käytettävissä sähköisen musiikin tekemiseen joko kotona tai bändin osana. Elektronisen musiikin sävellysten järjestely- ja tallennusprosessia on myös helpotettu, ja se voidaan tehdä lennossa sekä omistetussa musiikkistudiossa.
Askeleet
Osa 1/4: Elektroniset soittimen komponentit
Vaihe 1. Tee elektronista musiikkia syntetisaattorilla
Vaikka”syntetisaattoria” käytetään synonyyminä”elektroniseen soittimeen”, syntetisaattori on osa elektronista instrumenttia, joka tuottaa todellista musiikkia: lyöntejä, rytmejä ja ääniä.
- Varhaiset syntetisaattorit, kuten Moog Minimoog, pystyivät tuottamaan vain yhden äänen kerrallaan (monofoninen). Nämä syntetisaattorit eivät voineet tuottaa toissijaisia ääniä, joita muut soittimet pystyivät, vaikka jotkut syntetisaattorit pystyivät tuottamaan kaksi korkeutta kerralla, jos kahta näppäintä painettiin. 1970-luvun puolivälistä lähtien on ollut saatavilla syntetisaattoreita, jotka voivat tuottaa useita ääniä kerralla (moniäänisiä), jolloin voit tuottaa sointuja ja yksittäisiä nuotteja.
- Useimmat varhaiset syntetisaattorit olivat erillään keinoista, joita käytettiin hallitsemaan ääniä. Monissa elektronisissa soittimissa, erityisesti kotikäyttöön tarkoitetuissa soittimissa, on nyt syntetisaattori, joka on fyysisesti integroitu sen ohjausyksikköön.
Vaihe 2. Käsittele syntetisaattoria instrumenttisäätimellä
Varhaisimpia syntetisaattoreita hallittiin kääntämällä kytkimiä, kääntämällä nuppeja tai Thereminin tapauksessa (jota Etherophone nimettiin uudelleen), jossa käyttäjän kädet asetettiin instrumentin päälle. Nykyaikaiset ohjaimet ovat muusikkoystävällisempiä ja ohjaavat syntetisaattoria MIDI-standardin (Musical Instrumental Digital Interface) kautta. Jotkut ohjaimet on kuvattu alla:
- Näppäimistö. Tämä on yleisin syntetisaattorisäädin. Näppäimistöt vaihtelevat digitaalisista pianoista löytyvästä 88-näppäimisestä (7-oktaavisesta) näppäimistöstä lelukokoisen näppäimistön vain 25-näppäimiseen (2 oktaavia). Kotikäyttöön tarkoitetuissa näppäimistöissä on tyypillisesti 49, 61 tai 76 näppäintä (4, 5 tai 6 oktaavia). Joissakin näppäimistöissä on painotetut näppäimet, jotka simuloivat pianon reagointikykyä, kun taas toisissa on jousikuormitetut näppäimet, ja toisissa yhdistyvät jouset kevyemmillä painoilla kuin täysin painotetuilla näppäimillä. Monissa on kosketusherkkyys, missä näppäinten kovuus (kuinka kovaa ne ovat iskee) määrittää, kuinka voimakas ääni on.
- Suukappale/tuulenohjain. Tämä ohjain löytyy puhallinsyntetisaattorista, elektronisesta instrumentista, joka on suunniteltu sopraanosaksofonin, klarinetin, nauhurin tai trumpetin kaltaiseksi. Puhalla siihen säätääksesi ääntä, jota voidaan muokata peukalolla tai leualla tietyillä tavoilla.
- MIDI kitara. Tämä on ohjelmisto, jonka avulla voit käyttää akustista tai sähkökitarasi, nouto, syntetisaattorin ohjaamiseen. MIDI -kitarat toimivat yrittämällä muuntaa merkkijonon värähtelyt digitaaliseksi dataksi. Tulon ja lähdön välillä on usein viive, koska näytteenottomäärä on välttämätön digitaalisen äänen luomiseksi.
- SynthAxe: SynthAxe ei enää valmistettu, vaan se jakoi otelaudan kuuteen diagonaalivyöhykkeeseen ja käytti merkkijonoja antureina. Kuinka paljon jouset taivutettiin, määritti syntyvän sävyn.
- Keytar: Tämä ohjain on muotoiltu kitaran rungon ja kaulan muotoiseksi, mutta siinä on 3-oktaavinen näppäimistö kitaran rungossa ja muut äänen manipuloivat säätimet niskassa. Orphica-nimisen 1700-luvun soittimen innoittamana se tarjoaa soittajille näppäimistön hallinnan ja kitaran liikkuvuuden.
- Elektroniset rumputyynyt: Vuonna 1971 käyttöön otetut elektroniset rumputyynyt ovat yleensä saatavana akustisten rumpujen kaltaisissa sarjoissa, mukaan lukien symbaalit. Varhaiset versiot toistivat esitallennettuja näytteitä, kun taas myöhemmät versiot luovat äänet matemaattisesti. Kuulokkeiden kanssa on mahdollista toistaa elektroninen rumpusetti, jotta vain soitin kuulee sen tuottaman äänen.
- Radio rumpu. Alunperin tarkoitettu kolmiulotteiseksi "hiireksi", radiorumpu tunnistaa kahden tikun asennon kolmessa ulottuvuudessa ja vaihtelee tuotettua ääntä sen mukaan, missä "rummun" pinnassa se koskettaa.
- BodySynth. Tämä oli puettava ohjain, joka käytti lihasjännitystä ja kehon liikettä äänen ja valaistuksen ohjaamiseen. Se oli tarkoitettu tanssijoiden ja performanssitaiteilijoiden käyttöön, mutta monissa tapauksissa sitä oli liian vaikea hallita. Yksinkertaisemmat BodySynthin muodot ovat käyttäneet käsineitä tai kenkiä ohjausyksiköinä.
Pisteet
0 / 0
Osa 1 Tietokilpailu
Kuinka voit hallita syntetisaattoria?
Suukappaleen kanssa.
Melkein! Tuulen syntetisaattoreita, jotka voivat näyttää saksofoneilta, nauhureilta, klarineteilta tai trumpeteilta, ohjaavat suukappaleet, joihin voit puhaltaa, mutta syntetisaattoreita on myös muilla tavoilla! Yritä uudelleen…
Elektronisella rumputyynyllä.
Kiinni! Voit hallita syntetisaattoria elektronisilla rumputyypeillä ja jopa käyttää kuulokkeita, jotta voit kuulla vain mitään, mutta tämä ei ole ainoa tapa hallita syntetisaattoria. Yritä uudelleen…
MIDI -kitaran kanssa.
Yritä uudelleen! MIDI -kitara muuntaa voimakkaat värähtelyt digitaaliseksi dataksi, ja se on yksi tapa hallita syntetisaattoria, mutta se ei ole ainoa tapa! Arvaa uudestaan!
Näppäimistöllä.
Ei välttämättä. Vaikka näppäimistö on yleisin syntetisaattorin ohjain, on olemassa muita, tarkempia tapoja hallita erityyppisiä syntetisaattoreita. Arvaa uudestaan!
Kaikki yllä oleva.
Oikea! Riippuen siitä, millaista syntetisaattoria käytät, voit käyttää mitä tahansa näistä tavoista hallita sitä ja tehdä ääniä! Etsi menetelmiä, jotka antavat sinulle mahdollisimman paljon vaihtelua, jotta voit keskittyä tekemään tarvitsemasi äänet. Lue toinen tietokilpailukysymys.
Haluatko lisää tietokilpailuja?
Jatka itsesi testaamista!
Osa 2/4: Elektronisen musiikin tuotantolaitteet
Vaihe 1. Valitse tietokonejärjestelmä, jossa on riittävästi virtaa, ja varmista, että tunnet järjestelmän
Vaikka itsenäiset elektroniset soittimet riittävät elektronisen musiikin toistamiseen, tarvitset tietokonejärjestelmän, jos haluat tuottaa elektronista musiikkia.
- Pöytä- tai kannettava tietokone toimii hyvin musiikin luomiseen. Jos aiot tuottaa musiikkia kiinteässä paikassa, haluat todennäköisesti työpöydän. Jos haluat tuottaa musiikkia eri paikoissa, kuten missä tahansa bändisi harjoituksissa, haluat todennäköisesti kannettavan tietokoneen.
- Käytä käyttöjärjestelmää, josta pidät parhaiten. Sinun tulisi kuitenkin käyttää uusinta Windows- tai MacOS -versiota, johon pääset käsiksi.
- Järjestelmässäsi pitäisi olla tarpeeksi tehokas suoritin ja tarpeeksi muistia, jotta voit helposti käsitellä musiikin luomista sen kanssa. Jos et tiedä mitä etsiä, ääni- tai videopelien käyttöön suunnitellun räätälöidyn järjestelmän pitäisi antaa sinulle käsitys siitä, millaisia eritelmiä kannattaa etsiä.
Vaihe 2. Yhdistä tietokoneesi hyvään äänilaitteeseen
Voit tehdä täysin hyvää elektronista musiikkia tietokoneen mukana toimitetulla äänisirulla ja edullisilla kaiuttimilla. Jos sinulla on siihen kuitenkin varaa, harkitse yhtä tai useampaa seuraavista päivityksistä:
- Äänikortti. Sähköisen musiikin tekemiseen suunnitellun äänikortin käyttöä suositellaan, jos aiot tehdä paljon ulkoista tallennusta.
- Studio -näytöt. Nämä eivät ole tietokonenäyttöjä, vaan kaiuttimet, jotka on suunniteltu studiotallennukseen. (Tässä mielessä”näyttö” tarkoittaa, että kaiutin toistaa tarkasti lähdeäänen ilman vääristymiä tai minimaalisia vääristymiä.) Halvempia ja laadukkaampia studiomonitoreita ovat M-Audio- ja KRK Systemsin valmistamat, kun taas huippuluokan näytöt sisältävät Focalin valmistamia., Genelec ja Mackie.
- Studio-luokan kuulokkeet. Kuuntelemalla kuulokkeita kaiuttimien sijasta voit keskittyä paremmin kappaleesi yksittäisiin osiin ja auttaa seuraamaan rytmejä ja äänitasoja. Studio -kuulokkeiden valmistajia ovat Beyerdynamic ja Sennheiser.
Vaihe 3. Asenna hyvä musiikkiohjelmisto
Tarvitset seuraavat ohjelmistosovellukset sähköisen musiikin tekemiseen:
- Digitaalinen äänityöasema (DAW). DAW on varsinainen musiikintekiohjelmisto, jonka avulla kaikki muut ohjelmistokomponentit voivat tehdä musiikkia yhdessä. Niiden käyttöliittymä simuloi yleensä analogisten musiikkistudioiden mikseri-, raita- ja kuljetusohjaimia sekä tallennetun äänen aaltomuodon. Erilaisia DAW -ohjelmia ovat Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (toimii vain MacOS -käyttöjärjestelmissä), Pro Tools, Reaper ja Reason. On myös ilmaisia DAW -ohjelmia, kuten Ardor ja Zynewave Podium.
- Äänenmuokkausohjelma. Äänieditoriohjelma tarjoaa suuremman musiikillisen editointikyvyn kuin DAW -ohjelmisto, mukaan lukien mahdollisuus muokata näytteitä ja muuntaa sävellyksesi MP3 -muotoon. Sound Forge Audio Studio on esimerkki edullisesta äänieditorista, kun taas Audacity on yksi monista saatavilla olevista ilmaisversioista.
- Virtual Studio Technology (VST) syntetisaattorit/instrumentit. Nämä ovat ohjelmistoversioita edellisessä osassa kuvattujen sähköisten soittimien syntetisaattorikomponenteista. Asennat ne laajennuksina DAW -laitteeseesi. Monet näistä laajennuksista löytyvät ilmaiseksi verkosta tekemällä hakuja "ilmaiset pehmeät syntetisaattorit" (ilmaiset ohjelmistosyntetisaattorit) tai "ilmainen vsti" tai voit ostaa VST -syntetisaattoreita esimerkiksi Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumentit tai reFX.
- VST -tehosteet. Nämä laajennukset tarjoavat musiikillisia tehosteita, kuten jälkikaiuntaa, kuoroääntä, viivettä ja muita. Ne ovat saatavilla monilta samoilta palveluntarjoajilta kuin VST -syntetisaattorilaajennukset, joko maksullisina tai ilmaisversioina.
- Näytteet. Näytteet ovat otoksia musiikkiäänistä, lyönneistä ja rytmeistä, joita voit käyttää sävellysten parantamiseen. Ne on yleensä järjestetty tietylle musiikkilajille (kuten blues, jazz, country, rap tai rock) ominaisiin pakkauksiin, ja ne sisältävät sekä yksittäisiä ääniä että äänisilmukoita. Kaupalliset näytepakkaukset tarjoavat yleensä näytteitään maksutta; ostat lisenssin käyttää niitä omissa sävellyksissäsi ostaessasi näytepaketin. Jotkut ääniohjelmistoyritykset sisältävät ilmaisia näytteitä verkossa, ja on olemassa kolmannen osapuolen lähteitä sekä ilmaisista näytteistä että näytteistä, joista sinun on maksettava.
Vaihe 4. Harkitse MIDI -ohjainta
Vaikka voit säveltää musiikkia tietokoneellesi näppäimistöllä "virtuaalisena pianonäppäimistönä" ja hiirellä, luultavasti luontevampaa on yhdistää MIDI -ohjain järjestelmään. Kuten itsenäisten elektronisten soittimien kohdalla, näppäimistö on yleisimmin käytetty MIDI -ohjain, mutta voit käyttää mitä tahansa muita ohjelmiston tukemia ohjaimia, jotka on kuvattu kohdassa”Elektroniset soittimen komponentit”. Pisteet
0 / 0
Osa 2 Tietokilpailu
Mitä DAW tarkoittaa?
Dynaaminen ilmoitussivusto.
Ei aivan! DAW on jotain, joka auttaa sinua tekemään sähköistä musiikkia, eikä sinun tarvitse välttämättä olla Internetissä voidaksesi käyttää sitä. Siellä on parempi vaihtoehto!
Digitaalinen äänityöasema.
Oikea! DAW eli Digital Audio Workstation on musiikkia tekevä ohjelmisto. Löydät ilmaisen DAW: n, kuten Ardor, Zynewave Podium tai GarageBand (Mac), tai voit maksaa DAW: sta, kuten Ableton Live, Cubase tai Logic Pro (Mac). Lue toinen tietokilpailukysymys.
Desktop Advanced Wireless.
Ei! DAW on ohjelmisto, jonka lisäät tietokoneeseesi, jotta voit tehdä elektronista musiikkia. Siellä on parempi vaihtoehto!
Kehitetty äänitakuu.
Yritä uudelleen! DAW on ohjelma, joka auttaa sinua tekemään elektronista musiikkia, ei takuuta laitteillesi! Yritä uudelleen…
Haluatko lisää tietokilpailuja?
Jatka itsesi testaamista!
Osa 3/4: Ennen oman elektronisen musiikin tekemistä
Vaihe 1. Opi musiikkiteoriaa
Vaikka voit soittaa elektronista soitinta tai säveltää musiikkia tietokoneella kykenemättä lukemaan musiikkia, jotkut musiikkirakenteen tuntemukset auttavat sinua ymmärtämään, miten voit tehdä parempia järjestelyjä ja havaita virheitä sävellyksessä, jonka parissa työskentelet.
Osa musiikkiteoriasta, joka voi auttaa sinua, on käsitelty wikiHow -artikkelissa”Kuinka tehdä musiikkia”
Vaihe 2. Opi laitteen tai ohjelmiston ominaisuudet
Vaikka olisit kokeillut sitä ennen ostamista, kokeile laitteitasi ennen kuin ryhdyt vakavaan projektiin. Sinulla on parempi käsitys siitä, mitä se voi tehdä, ja ehkä saat muutamia ideoita hankkeille, joita se voi tehdä.
Vaihe 3. Tutustu musiikkilajeihin, joihin haluat säveltää
Jokaisella musiikkilajilla on tiettyjä elementtejä, joihin se liittyy. Helpoin tapa oppia nämä elementit on kuunnella useita kappaleita jokaisesta kiinnostavasta lajityypistä nähdäksesi, kuinka he käyttävät näitä elementtejä:
- Lyöntejä ja rytmejä. Räppi ja hip-hop tunnetaan raskaista, ajettavista lyönneistä ja rytmeistä, kun taas big band -jazz tunnetaan pomppivista, synkronoiduista rytmeistä ja kantrimusiikista usein shuffle-tahdilla.
- Instrumentointi. Jazz tunnetaan messingin (trumpetti, pasuuna) ja puupuhallinsoittimien (klarinetti, saksofoni) käytöstä, kun taas raskasmetalli tunnetaan äänekkäistä sähkökitaroista, havaijilaisesta teräskitara -musiikista, kansanmusiikista akustisille kitaroille, mariachit trumpeteille ja kitaroille, ja polkaa tuuballe ja harmonikalle. Kuitenkin monet yhden genren kappaleet ja taiteilijat ovat onnistuneesti sisällyttäneet soittoäänet toisesta lajityypistä, kuten Bob Dylanin sähkökitaran käyttöönottaminen kansanmusiikille vuoden 1965 Newport Folk Festivalilla, mariachi -trumpettien käyttö Johnny Cashin”Ring of Fire,””Tai Ian Andersonin huilunsoitto rock-yhtyeen Jethro Tullin päämuusikkona.
- Laulun rakenne: Monet radiossa soitetut laulut alkavat johdannolla, jota seuraa jae, sitten kuoro, toinen jae, kuoron toisto, silta (usein lyhennetty jae), kuoro ja päätös (ns. "Outro"). Sitä vastoin suurin osa tanssiklubeilla soitettavasta instrumentaalisesta "trance" -musiikista alkaa johdannolla, jota seuraa melodiakoukku, joka rakentaa pisteeseen, jossa kaikki kappaleen elementit soitetaan yhdessä ja päättyy häipyvään outoon.
Pisteet
0 / 0
Osa 3 Tietokilpailu
Totta vai tarua: Kun olet ostanut soittimesi, olet valmis lähtemään!
Totta
Ei aivan. Jos ostat soittimen, jonka parissa olet työskennellyt aiemmin, olet todennäköisesti perehtynyt siihen, mutta jos teet ensimmäistä kertaa elektronista musiikkia tai jos yrität uutta instrumenttia, sinun tulee tutustua instrumenttiin. ensimmäinen. Kun tiedät, mitä soittimesi voi tehdä, se auttaa myös ajattelemaan hienoja projekteja ja ääniä sen tekemiseksi! Valitse toinen vastaus!
Väärä
Oikea! Ennen kuin aloitat musiikin tekemisen, sinun kannattaa viettää aikaa oppiaksesi sähköisen musiikkilaitteesi yksityiskohdat ja harjoitella sitä. Mitä enemmän tiedät soittimestasi, sitä enemmän monipuolisuutta voit sisällyttää musiikkiisi! Lue toinen tietokilpailukysymys.
Haluatko lisää tietokilpailuja?
Jatka itsesi testaamista!
Osa 4/4: Oman elektronisen musiikin tuottaminen
Vaihe 1. Aseta lyönnit ensin alas
Lyönnit ja rytmit ovat selkäranka, jolle loput kappaleestasi riippuvat. Tässä voit käyttää näytepakkausten rumpuääniä.
Vaihe 2. Lisää bassorytmi
Seuraavaksi lisätään bassorytmi, olipa kyseessä sitten bassokitara tai muu matala instrumentaali. Varmista, että bassorytmi ja rumpulyönti toimivat yhdessä ennen muiden instrumentaaliäänien tuomista sisään.
Vaihe 3. Lisää halutessasi lisää rytmejä
Kaikilla kappaleilla ei ole yhtä rytmiä. Jotkut käyttävät useita rytmejä, ja lisärytmit tulevat kappaleeseen paikoissa, jotka on suunniteltu kiinnittämään kuuntelijan huomio, tai kappaleen tarinan keskeisissä hetkissä. Varmista, että lisärytmit toimivat päärytmin kanssa saadaksesi etsimäsi vaikutuksen.
Vaihe 4. Kerros melodiassa ja harmoniassa
Täällä VST -soittimet tulevat soimaan. Voit etsiä haluamasi äänen käyttämällä niiden esiasetettuja ääniä tai kokeilemalla niiden säätimiä.
Vaihe 5. Sekoita äänet haluamillesi tasoille
Haluat, että beatin, rytmien ja melodian soittimien tuottamat äänet toimivat yhdessä. Tämän saavuttamiseksi valitse yksi komponentti, joka toimii vertailuäänenä muiden komponenttien säätämiseksi; useimmissa tapauksissa tämä on beat -ääni.
- Joissakin tapauksissa etsit "lihavampaa" (rikkaampaa) ääntä kovemman äänen sijaan. Tätä varten voit käyttää useita instrumentteja tietyssä osassa tai käyttää samaa instrumenttia useita kertoja. Jälkimmäinen tehdään usein lauluäänityksillä, joko taustalaulajilta tai joskus laulajalta. Näin laulaja Enya saa äänensä levylleen.
- Haluat ehkä esitellä lajiketta käyttämällä eri soittimia kappaleen eri kuoroissa, varsinkin jos yrität herättää kuuntelijoiltasi erilaisia emotionaalisia vastauksia eri paikoissa. Voit halutessasi myös muuttaa rekisteriä, kappaleen toiston kohtaa, jotta kappale pysyy vilkkaana.
- Sinun ei tarvitse täyttää sävellyksesi jokaista sekuntia kaikilla käytettävilläsi tempuilla. Joskus, kuten jakeissa, voit jättää pois soinnun harmoniat ja antaa rytmin, melodian ja laulun kantaa kappaleesi. Muina aikoina, kuten alussa ja lopussa, saatat haluta käyttää vain laulua.
Vaihe 6. Tiedä mitä yleisösi odottaa
Jos teet sähköistä musiikkia muille kuin itsellesi, sinun on otettava yleisösi odotukset huomioon, esimerkiksi luomalla intro, joka tarttuu heihin ja saa heidät kuuntelemaan kappaleen loppuosan. Sinun ei kuitenkaan tarvitse ottaa huomioon heidän jokaista mielialaansa; jos suuren kuorontuotannon tekeminen ei tunnu oikealta, älä tee sitä. Pisteet
0 / 0
Osa 4 Tietokilpailu
Milloin sinun pitäisi tuoda monipuolisuutta sähköiseen musiikkiisi?
Alussa.
Ei aivan. Vaikka alku voi olla erilainen kuin muu kappale, yleisösi ei ole kuunnellut tarpeeksi kappaletta ymmärtääkseen, että yrität luoda muunnelman. Napsauta toista vastausta löytääksesi oikean…
Eri kuorojen aikana.
Oikea! Monimuotoisuuden esittely eri kuorojen aikana voi auttaa herättämään kuulijoillasi emotionaalisen vastauksen. Voit muuttaa kuorojen sanoituksia tai muuttaa melodiaa, rytmiä tai rytmejä. Lue toinen tietokilpailukysymys.
Lopussa.
Ei oikeastaan. Kappaleen vaihteleminen lopussa voi heittää lukijan pois ja jättää kappaleen tuntumaan keskeneräiseltä, epätäydelliseltä tai siltä kuin kokeilet vain jotain. Yritä uudelleen…
Haluatko lisää tietokilpailuja?
Jatka itsesi testaamista!
Vinkkejä
- Kun valitset oikean digitaalisen äänityöaseman tai muun musiikin luontiohjelmiston, katso kunkin harkitsemasi sovelluksen esittelyversioita päättääksesi, mikä sovellus sopii sinulle parhaiten.
- Kun olet luonut kappaleen, yritä toistaa sitä eri äänijärjestelmien kautta, kuten kotistereot, autostereot, MP3 -soittimet, älypuhelimet ja tabletit, käyttämällä erilaisia kaiuttimia ja kuulokkeita/korvatulppia. Haluat löytää äänen, joka kuulostaa kohtuullisen hyvältä mahdollisimman monessa muodossa.
