Älykäs tanssimusiikki tai IDM on suosittu musiikkilaji, jonka ovat suosittuja taiteilijat, kuten Aphex Twin, Autechre ja Squarepusher. IDM käyttää glitchy ja synkronoituja biittejä yksinkertaisilla melodioilla luodakseen kappaleita, jotka ovat mielenkiintoisia kuunneltavia ja joita on helppo tanssia. Jos haluat yrittää tuottaa omia IDM -kappaleitasi, voit säveltää ne helposti kotona musiikkiohjelmistolla. Koska IDM on kokeellinen genre, pelaa eri rytmeillä ja äänillä, kunnes löydät jotain mistä pidät. Kun olet valmis, voit jakaa kappaleesi maailmalle!
Askeleet
Osa 1/4: Studiolaitteiden hankinta
Vaihe 1. Lataa digitaalinen äänityöasema tietokoneellesi
Digitaaliset äänityöasemat eli DAW -ohjelmat ovat ohjelmia, joissa voit toistaa ja tallentaa musiikkia ilman muita erikoislaitteita. Valittavana on monia DAW -ohjelmia riippumatta siitä, mitä käyttöjärjestelmää tietokoneesi käyttää. Joitakin suosittuja vaihtoehtoja ovat Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools ja Ableton. Jos sinulla on Mac, Garageband on ilmainen ja loistava aloittamiseen. Muussa tapauksessa FL Studios on yksi edullisimmista vaihtoehdoista ja toimii Windowsissa tai Macissa. Kokeile muutamia ohjelmia, jotta voit testata niitä ja nähdä haluamasi käyttöliittymän.
- Jotkut DAW: t ovat ilmaisia, kun taas toiset voivat maksaa jopa 200–300 dollaria. Lataa kokeiluversiot ennen niiden ostamista, jotta voit tutustua ohjelmaan.
- DAW: n valitseminen riippuu henkilökohtaisista mieltymyksistä, joten valitse se, joka tuntuu mukavimmalta käyttää.
Vaihe 2. Osta studiokuulokkeet kuullaksesi tarkimman äänen
Etsi korvan päällä olevat kuulokkeet, jotka peittävät korvasi kokonaan, jotta ne estävät muun äänen. Varmista, että kuulokkeet ovat studiolaatuisia, muuten ääni voi olla hieman vääristynyt ja vaikuttaa kokonaisuuteesi. Aina kun työskentelet musiikin parissa, käytä kuulokkeita tietokoneen kaiuttimien sijasta.
- Voit saada studio -kuulokkeet noin 100 dollarilla.
- Ei hätää, jos käytät tavallisia kuulokkeita tai nappikuulokkeita, kun teet musiikkia, jos sinulla ei ole varaa hankkia studiolaatuisia kuulokkeita.
- Voit käyttää myös studiomonitoreita, vaikka huoneesi akustiikka saattaa tehdä äänestä mutaisen.
Vaihe 3. Hanki MIDI -näppäimistö, jos haluat toistaa musiikkia fyysisesti
MIDI -näppäimistöt yhdistetään suoraan tietokoneeseesi, jotta voit toistaa ja tallentaa niitä suorana. Monilla DAW -laitteilla on myös erilaisia ohjelmistoinstrumentteja, joten voit käyttää näppäimistöä syntetisaattoreiden, kitaroiden ja jopa rumpujen soittamiseen. Etsi näppäimistö, jossa on noin 30 näppäintä, jotta voit pelata useilla oktaavilla muuttamatta asetuksia.
Jos sinulla ei ole MIDI -näppäimistöä, sinun on napsautettava ja vedettävä muistiinpanoja manuaalisesti kappaleeseen sen sijaan, että toistat niitä
Osa 2/4: Rumpuäänen luominen
Vaihe 1. Aseta snare -osumat kunkin toimenpiteen 2. ja 4. lyöntiin
Luo rumpiohjelmisto -instrumentti DAW -laitteeseesi ja avaa pianorulla, jossa voit vetää ja pudottaa nuotteja ja tehdä rytmin. Löydä haluamasi virvelirumpuääni pianorullan nuotteista ja aseta osuma jokaiseen 2. ja 4. biittiin. Jatka virvelien lisäämistä koko projektin ajan.
- Tämä auttaa pitämään kuuntelijan jatkuvan ja tutun rytmin palaamaan koko kappaleen ajan. Voit myöhemmin lisätä virvelirumpuääniä näiden nuottien väliin, jotta biitti kuulostaisi monimutkaisemmalta.
- DAW -laitteessasi on useita ohjelmistovälineitä, joista valita, joten kokeile eri ääniä nähdäksesi, mikä rumpusetti miellyttää sinua eniten.
Vaihe 2. Tee johdonmukainen bassorumpumalli pitämään tahti
Voit lisätä bassorummun olemassa olevaan ohjelmistoinstrumenttiin tai luoda sille erillisen kappaleen. Voit tehdä bassorummukuvasi rytmiin tai muuttaa sen rytmin ulkopuolelle, jotta ne näyttävät arvaamattomammilta ja mielenkiintoisilta. Kokeile bassokuviota kappaleen ensimmäisessä mittauksessa, kunnes löydät haluamasi. Toista sitten tämä kuvio koko kappaleen loppuun.
- Sinun ei tarvitse tehdä bassorummusta liian monimutkaista heti. Jos olet jumissa, yritä lisätä rumpu jokaisen mittauksen ensimmäiseen ja kolmanteen lyöntiin yksinkertaisen lähtökohdan vuoksi.
- IDM -kappaleilla ei ole asetettuja rakenteita ja ne toistavat yleensä samat osat, joten et muuta eri jakeiden, kuorojen tai siltojen tahdia.
Vaihe 3. Lisää nopeita, synkronoituja hi-hat-symbaaleja, jotta saat aikaan glitchy-rytmin
Etsi hi-hat-näyte ohjelmistoinstrumentteistasi ja luo uusi kappale, joka sopii parhaiten kappaleellesi. Lisää satunnainen 1/8th tai 1/16th muistiinpanoja jokaisen toimenpiteen aikana, jotta voit luoda raidalle napsautuskuvion. Pelaa eri muistiinpanomalleilla, kunnes olet tyytyväinen kokonaisvoittoon. Voit jopa muuttaa ja säätää hi-hat -kuviota jokaisen snare-osuman välillä saadaksesi muuttuvan, epäjohdonmukaisen rytmin, joka tekee kappaleestasi kokeellisemman.
- Voit esimerkiksi laittaa hi-hat-muistiinpanot lyöntiin ensimmäiselle mittaukselle ja siirtyä ottamaan ne pois käytöstä seuraavassa.
- On hyvä olla satunnainen hi-hat-kuvio, koska virvelilläsi ja bassorummullasi on yhtenäinen ura.
Vaihe 4. Laita basso- ja virvelitäytteet satunnaisesti koko tahdissa
Rummutäytteisiin lisätään muistiinpanoja, jotka luovat mielenkiintoisempia kuvioita muuttamatta jo säveltämääsi ydinrytmiä. Kokeile lisätä 16th tai 32toinen muistiinpanoja pianorullalle virvelillesi ja bassorummullesi tekemiesi biittien välissä. Vaihda kuviota ja nuotin pituutta jokaisessa täytössäsi, jotta kappaleesi ei kuulosta ennustettavalta. Voit lisätä kuvioon niin vähän tai niin monta täytettä kuin haluat, joten lisää niitä, kunnes olet tyytyväinen kokonaisvoittoon.
Voit kokeilla muiden rumpuäänien, kuten tomien, rimshotien ja symbaalien, lisäämistä kappaleeseen
Vaihe 5. Kokeile laittaa näytteet piippauksista ja valkoisesta kohinasta ajoissa rumpujen kanssa
Etsi verkosta näytteitä valkoisesta kohinasta, äänistä, äänitehosteista ja piippauksista, jotka sisällytetään kappaleeseesi, jotta se kuulostaisi kokeellisemmalta. Sijoita äänitehosteet satunnaisesti koko kappaleeseesi niin, että ne sopivat joko virvelin tai bassorummun hitin kanssa. Kokeile eri yhdistelmiä ja äänikerroksia, kunnes löydät jotain, johon olet tyytyväinen.
- Varmista, että käytät vapaasti käytettäviä näytteitä ja äänitehosteita, jotta et varasta toisen taiteilijan työtä.
- Äänitehosteet lisäävät myös ympäristön kohinaa kappaleeseesi, jotta se kuulostaisi täydellisemmältä.
- Kokeile laittaa äänitehoste itsesi kappaleesi viimeiselle kolmannekselle. ilman muita välineitä sen erottamiseksi. Esimerkiksi Four Tetin”Parallel Jalebi” käyttää sooloäänenäytettä ennen rumpuäänen esittelyä.
Osa 3/4: Melodioiden kirjoittaminen
Vaihe 1. Tee sointuja taustameluna pianolla tai syntetisaattorilla
Koska IDM on kokeellinen genre, jokaiselle kappaleelle ei ole olemassa vakioakordeja. Kokeile erilaisia piano- ja syntetisaattoriohjelmisto -instrumentteja löytääksesi eniten miellyttävät äänet ja sopia tunnelmaan, jonka yrität kaapata musiikkiisi. Tee erillinen kappale valitsemallesi instrumentille ja pudota nuotit projektiin. Jos haluat tehdä musiikkia, jossa on kevyempi ja onnellisempi tunne, valitse suuri edistys sointuillesi. Jos haluat jotain, joka kuulostaa pahemmalta tai surulliselta, valitse sen sijaan pieni sointu.
- Jos käytät MIDI -näppäimistöä, voit painaa Tallenna -painiketta ja toistaa soinnut suorana.
- Joissakin DAW-ohjelmissa on laajennuksia, joiden avulla voit valita musiikin soinnun etenemisen. Etsi DAW-laitteestasi Plug-Ins-valikkoa nähdäksesi, onko sellaista saatavilla.
- Useimmat IDM -kappaleet käyttävät samoja sointuja ja silmukoita koko kappaleen aikana pienillä muunnelmilla. Voit esimerkiksi pitää samat soinnut, mutta vaihtaa instrumenttia kappaleen puolivälissä.
Vaihe 2. Kokeile eri syntetisaattori- tai pianolinjoja päämelodialle
Ajattele tunnelmaa, jonka haluat vangita IDM -musiikillasi, ja kokeile muutamia virtuaalisia piano- ja syntetisaattorijohtoja nähdäksesi, mikä kuulostaa parhaalta. Luo melodiallesi uusi ohjelmisto -instrumenttiraita projektissasi. Käytä sointujesi nuotteja, kun teet melodian, jotta äänet eivät törmää tai kuulosta epäsäännölliseltä. Soita taustalla rytmiä ja sointuja, jotta voit kokeilla eri tempoja ja sovituksia melodiallesi nähdäksesi mikä sopii parhaiten.
- Koska rummut ja basso ovat yleensä raskaampia, yritä pitää melodia kevyenä. Kuuntele Jon Hopkinsin”Emerald Rush” saadaksesi ideoita kevyen melodian tasapainottamiseksi ankarammilla taustaäänillä.
- Kun olet löytänyt melodian, kokeile toistaa sitä eri ohjelmistosoitinten kautta kappaleen aikana lisätäksesi vaihtelua. Usein IDM: ssä pidät melodian muistiinpanot samanlaisena koko kappaleen kohdalla pienillä muunnelmilla nuotteihin täällä ja siellä.
- Musiikkia kirjoittaessasi on paljon kokeiluja ja virheitä, joten älä lannistu, jos sinulla on vaikeuksia keksiä jotain heti. Jatka harjoittelua ja pelaamista, kunnes löydät jotain, joka napsahtaa paikalleen.
Vaihe 3. Luo bassoäänet sointujesi juurimuistiinpanojen avulla
Etsi bassoääni ohjelmistoinstrumentteistasi ja luo sille uusi kappale. Tarkista, mitä nuotteja käytät jokaisessa soinnussasi, ja käytä niitä bassoosi, muuten kappaleessa saattaa olla dissonanssia. Voit pitää yksinkertaisia muistiinpanomalleja kokonaisia mittauksia varten tai kokeilla erilaisia kuvioita ja synkronointia lisätäksesi kappaleeseen lisää tasoja. Kokeile paljon erilaisia malleja ja huomioi edistysaskeleet nähdäksesi, mikä sopii parhaiten kappaleesi tunnelmaan.
- Voit sisällyttää useita bassoraitoja, jotta ne kuulostavat täydellisemmiltä ja lävistävämmiltä viimeisessä sekoituksessa.
- Kokeile avata kappaleesi vain bassoäänellä ja rummuilla ennen kuin esität melodian. Kuuntele inspiraatiota esimerkiksi kappaleelta, kuten Floating Pointsin”LesAlpx”.
Vaihe 4. Kerrospulssi syntetisaattori osumia taustalla lisäämään kiinnostusta kappaleeseen
Etsi syntetisaattorin ääni, joka on erilainen kuin melodiassa käyttämäsi ääni, jotta äänet eivät kilpaile keskenään. Lisää uusi kappale projektiin ja pudota muistiinpanoja joka 8.8th tai 16th beat, joten se tekee jatkuvan sykkeen kappaleen läpi. Kokeile käyttää kappaleidesi samoja sävelmiä korkeammilla ja alemmilla oktaaveilla kappaleen täyttämiseksi.
- Nämä ovat hyviä ääniä, joita voit lisätä kappaleesi puolivälissä tai kolme neljäsosaa.
- Jos haluat tehdä pulssista arvaamattomamman, yritä laittaa joitain nuotteja hieman epätasaiseksi synkronoidaksesi rytmin.
Osa 4/4: Musiikin viimeistely ja jakaminen
Vaihe 1. Laita kaiku instrumentteihisi ympäristön melun lisäämiseksi
Napsauta yksittäistä instrumenttiraitaa ja etsi valikko tai painike, jonka otsikko on "Tehosteet". Avaa säätö valitsemalla tehostehyllystä Kaiku. Kun korotat kaikuasi, äänet kaikuvat ja poistuvat kauemmin. Jos haluat, että soittimissasi on lyhyt, staccato -ääni, vaimenna kaiku alaspäin.
- Joidenkin DAW -laitteiden avulla voit myös simuloida eri muotoisia huoneita, mikä muuttaa äänen kaikuutta ja häipymistä kappaleessasi.
- Voit yleensä tehdä säätöjä kappaleiden jokaiselle yksittäiselle nuotille, jotta voit saada paljon kaikua yhdessä nuotissa ja hyvin vähän seuraavassa.
Vaihe 2. Lisää modulaatio instrumentteihin, jotta ne kuulostavat glitchieriltä
Modulaatiolla tarkoitetaan instrumentin äänenvoimakkuuden ja tehosteiden säätämistä siten, että niillä on erilaisia ääniä. Avaa instrumenttiraita ja etsi Modulaatio -painiketta. Napsauta muokattavia muistiinpanoja ja säädä tasoja muuttaaksesi niiden ääntä. Enemmän modulaatiota saa instrumentin kuulostamaan tavallisesti hämärämmältä ja kokeellisemmalta, kun taas vähemmän modulaatiota ylläpitää perusmuistia ilman tehosteita.
- Voit lisätä useita modulaatioita yhteen nuottiin, jotta se heiluu edestakaisin.
- Modulaatiota ei ole oikea tapa säätää, joten jatka säätämistä, kunnes olet tyytyväinen siihen, miltä se kuulostaa koko kappaleessa.
Vaihe 3. Panoroi instrumentit kaiuttimien väliin, jotta ne kuulostavat tasapainoisilta
Kaikkien instrumenttien pitäminen keskellä voi tehdä äänestä mutaisen eikä se erotu niin paljon. Etsi panorointipainike jokaiselle instrumenttiraidalle ja säädä niitä hieman vasemmalle tai oikealle. Kun panoroit instrumenttia toiselle puolelle, se on vähemmän kuultavissa toisella puolella. Kokeile instrumenttien asettamista kaiuttimien väliin nähdäksesi, mikä antaa sinulle täydellisen äänen.
Voit myös soittaa instrumentteja eri nuottien välissä, joten kuulet ne eri puolilta
Vaihe 4. Säädä kappaleen äänenvoimakkuutta niin, että ne eivät ylikuormita toisiaan
Etsi DAW: n mikseri, jossa on yleensä joukko liukusäätimiä tai painikkeita, jotka säätelevät kunkin instrumentin äänenvoimakkuutta. Toista kappaleesi kuulokkeilla ja nosta tai laske instrumenttien tasoa hitaasti, jotta ne ovat tasapainossa. Varmista, että mikään välineistä ei ylitä toisiaan, muuten et voi kuulla selkeästi niihin panostamaasi työtä.
Täydellisen sekoituksen löytäminen kappaleellesi voi kestää hetken. Kun säätösi antavat kappaleellesi vain erilaisen äänen sen parantamisen sijaan, lopeta miksaus
Vaihe 5. Vie kappale MP3- tai WAV -tiedostona
Valitse DAW: n Vie -valikko, jotta voit käsitellä ja jakaa kappaletiedostosi muiden kanssa. Jos aiot ladata kappaleen verkossa tai käyttää sitä videona, valitse MP3, koska se on pienempi tiedostokoko. Muussa tapauksessa valitse WAV -tiedosto, koska sen ääni on aidoin eikä sitä pakata.
Vaihe 6. Lataa musiikkisi verkkoon, jotta muut voivat kuunnella sitä
Jos et halua maksaa rahaa ja haluat vain jakaa musiikkisi, lataa kappale sellaisille sivustoille kuin Soundcloud, Youtube tai Bandcamp. Jos haluat muiden suoratoistavan musiikkiasi suosituissa sovelluksissa, kuten Spotify tai Apple Music, maksa online -jakelijasta ja lähetä musiikkisi.
Julkaise musiikistasi sosiaalisessa mediassa, jotta myös ystävät ja perhe voivat kuunnella sitä
Vinkkejä
- Kuuntele muita IDM -taiteilijoita ja musiikkia saadaksesi vaikutteita musiikkisi sisällyttämisestä.
- Pyydä ystäviltäsi ja perheeltäsi mielipiteitä musiikistasi, kun saat sitä palautetta.
