Trance on ehkä emotionaalisin elektronisen musiikin laji. Se voi saada sinut puhkeamaan hurraamaan tai itkemään ilman syytä. Sillä on voimaa antaa puhdasta autuutta kuulijaan. On niin monia erilaisia transin alalajeja, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen tähän päivään asti. Jos olet kiinnostunut luomaan oman transsimusiikkisi joko huvin vuoksi tai saadaksesi nimesi esiin, tässä on muutamia ohjeita, joiden avulla pääset alkuun.
Askeleet
Vaihe 1. Ymmärrä, mikä tekee transsista ainutlaatuisen
Transsella on erityisesti ainutlaatuisia ominaisuuksia, jotka erottavat sen muista sähköisestä musiikista. Näitä ovat muun muassa seuraavat tekijät:
- Tunne. Yksi transsin pääpiirteistä on emotionaalinen tekijä, jonka se asettaa kuulijaan. Suuri osa nykyaikaisesta trance-musiikista korostaa progressiiviseen transsiin liittyvää "kertymistä ja hajoamista", joka on hyvä maltillisesti. Huomaa, että trance-musiikki alkoi käyttää progressiivisia kertymiä ja hajoamisia vasta noin 90-luvun lopulla. Aiempi trance säilytti tyypillisesti saman tahdin koko kappaleen ajan.
- Kertaus. Trance -musiikki on yleensä hyvin toistuvaa. Tätä ei pidä yhdistää negatiiviseen merkitykseen, koska toistaminen on yksi tekijöistä, jotka auttavat genren emotionaalisten näkökohtien juurruttamisessa. Sinun tulisi olla tietoinen siitä, että kaikki toistot kulkevat luonnollisesti. Toisto, joka ei virtaa kunnolla, pyrkii "matkimaan rikkoutun levyn" sinänsä, mikä vaikeuttaa kuulijoiden sopeutumista ääneen.
- Neljänneksen nuotin basso. Neljännesnoodin potku auttaa säilyttämään emotionaalisen tekijän, jonka toisto luo. Lähes kaikessa trance-musiikissa on ratkaiseva neljännesnoodin basso, joka yleensä säilyy suurimmalle osalle kappaleesta. Muista, että neljänneksen nuotin potkun ei tarvitse olla ylivoimainen bassoääni; voit valita vaimean äänen. Samalla tavalla monet taiteilijat aloittavat joukon ympäröiviä ääniä ja työstävät kuulijan vähitellen päämelodiaan.
- Lyöntiä minuutissa. Suurin osa transsista on alueella 130-150 BPM. Joskus se voi pudota alle 120 BPM-etenkin ympäristön transsissa-mutta se ei yleensä ylitä 150 BPM, koska tämä alkaa rajata hardcore-elektronista musiikkia, joka on toinen genre itsessään. Monille EDM -tyylilajeille 128 BPM on hyvä, ja se on erittäin hyvä transsimusiikille, koska se on jonkin verran puolivälissä, mutta siinä on helposti tanssittava tunnelma. Se on myös hyvä tanssimusiikille, jota käytetään trance -musiikissa, joka hyppää toistuvasti ylös ja alas kädet ilmassa.
Vaihe 2. Hanki inspiraatiota
Vaikka toisen artistin musiikin kopioiminen ei ole paras idea, ei ole mitään väärää kuunnella muita taiteilijoita inspiraation ja ideoiden saamiseksi. Kuuntele paljon trance -musiikkia, jotta voit päättää, mistä pidät, mikä inspiroi sinua ja millaista musiikkia haluat tehdä.
- Muista, että transsissa on useita erilaisia alalajeja. Transin ääni on muuttunut huomattavasti siitä, miltä se kuulosti kymmenen vuotta sitten. Muista tuntea trance 90 -luvun alusta sekä tänään julkaistu trance.
- Monet suuret tallennusartistit pitävät musiikkia omasta lajistaan käsillä. Tämä "viitetyö" varmistaa, että säilytät sen genren perusasiat, jolle haluat kirjoittaa kappaleen. Aivan kuten kaikki suuret maalarit opiskelevat vertaisiaan inspiraation saamiseksi, sinun pitäisi myös.
Vaihe 3. Kuuntele useita transin alalajeja
Transilla voi olla joitain yleispäteviä piirteitä, mutta sen melodia voi vaihdella valtavasti alalajeittain. Tunnista joidenkin näiden alalajien ominaisuudet:
- "Klassinen" trance. Vaikka tämä ei ole erikseen määritelty alalaji, tämä viittaa varhaiseen transsiin, joka alkoi 80 -luvun lopulla. Tämä alalaji keskittyy valtavasti toistamiseen ja muuttuu hitaasti kappaleen aikana. Klassisen transsin voidaan sanoa olevan peräisin nykyaikaisen klassisen musiikin "minimalismista", jonka ovat kehittäneet nykyajan säveltäjät, kuten Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young ja Philip Glass.
- Happo transi. Hapotranssi muistuttaa enimmäkseen klassista transsia, paitsi että siinä on paljon hypnoottisempi ja "trippy" -ilmiö. Siinä on ainutlaatuinen ääni, joka usein saavutetaan pelaamalla suodattimilla, pannuilla ja oskillaattoreilla luodakseen "science fiction" -muotoisen äänen. Katso Roland TB-303.
- Progressiivinen trance. Tämä alalaji määritteli suosittuja "rakentaa ja hajottaa" -teemoja, jotka liittyvät usein transsiin. Rakentamalla hitaasti melodioiden etenemistä ja luomalla näennäistä "jännitystä", emotionaalinen autuus puhkeaa melodian huipulle sen "vapautuessa". Nämä julkaisut tehdään usein luomalla lyhyt tauko melodiassa ennen kuin palataan nopeasti pääteemaan. Muita yleisiä tekniikoita ovat tauko, lepojen käyttö, BPM: n nopea nopeuttaminen ja etenevien potkujen käyttö neljännesvuodesta kahdeksaan- kuudennentoista, nuottipotku jne. Suurimmat progressiivisen transsin taiteilijat ovat Tiësto, Darude, Armin van Buuren ja Paul van Dyk.
- Goa trance. Tällä alalajilla on monia happotranssin ominaisuuksia, mutta siinä on ainutlaatuinen "orgaaninen" ääni. Goa-trance on niin monimutkainen ja jäsennelty transsin alalaji, että monet muut "ala" -alalajit ovat peräisin goa-transsista itsestään.
- Psykedeelinen transi. Tunnetaan myös nimellä psytrance, tämä alalaji on hyvin samanlainen kuin goa. Missä goa trance luo orgaanisen tunteen, psytrance luo elektronisen, futuristisen tunnelman. Psytrance pyrkii käyttämään enemmän scifi-ympäristön ääniä yhdessä happotranssi-tekniikoiden kanssa.
- Ambient trance. Tämä alalaji pyrkii käyttämään paljon hitaampaa BPM: ää ja korostaa vähemmän neljänneksen nuotin potkua. Monet ambient-taiteilijat luopuvat neljännesnuottimittauksesta kokonaan ja laskevat puoliksi nuottiin tai muihin toimenpiteisiin. Ambient trance käyttää yleensä pehmeämpiä ääniä ja säilyttää "helpon kuuntelun" tunteen säilyttäen silti transsiin liittyvät toistuvat ja emotionaaliset ominaisuudet.
- Tech-trance. Tech-trance on fuusio technon ja transsin välillä. Se on erittäin kova. Se ei keskity melodiaan, joskus melodia käytetään erittelyssä. Yleensä keskittyy lahjakkuuteen manipuloida yhtä nuottia ja muokata sitä erittäin teollisen kuuloiseksi syntetisaattoriksi. Jotkut teknisestä transsista erikoistuneet nimet ovat Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana ja Marcel Woods.
Vaihe 4. Analysoi musiikki
Miten se jaetaan ja jaetaan? Mitä lyömäsoittimia juuri lisättiin tai poistettiin? Miten melodia muuttui? Mitä kaikkea tapahtuu? Millaisia ympäristön ääniä kuulet taustalla?
Vaihe 5. Osta tietokone, jolla on asianmukaiset tiedot.
Tarvitset huippuluokan koneen, joka pystyy käsittelemään ja muokkaamaan ääniä, jos haluat tuottaa laadukasta musiikkia. Tässä on joitain tärkeitä eritelmiä, jotka on otettava huomioon.
- Prosessori. Kaksoisydinprosessorit virtaviivaistavat toiminnallisuutta ja parantavat suorituskykyä trance -musiikkia kirjoittaessa. Nelisydämet ovat myös raa'asti tehokkaita, mutta kalliita. Lisäksi joillakin koneilla ei edelleenkään ole valmiuksia käsitellä neliytimisen prosessorin tehoa.
- Kiintolevytila. Laadukkaammat äänet tarkoittavat suurempia äänitiedostoja. Muista, että et kirjoita musiikkia käyttämällä MP3 -laatua, jonka keskimääräinen bittinopeus on 128 - 320. Haluat korkeimman laadun bittinopeuden äänille, kun kehität musiikkia. Kiintolevyn koko voi vaihdella merkittävästi sen mukaan, mitä ääniä aiot käyttää. 250 Gt kiintolevytilaa on erittäin liberaali määrä.
- RAM. Kaksi gigatavua RAM -muistia (2 Gt) on kohtuullinen aloitus. 1 Gt RAM -muistia pyrkii ylittämään rajan, ja alle 1 Gt: n kanssa on erityisen vaikea työskennellä tehokkaasti.
- Äänikortti. Tarvitset korkealaatuisen äänikortin. Sisäinen M audio "Audiophile" -äänikortti RCA: lla toimii hyvin, samoin kuin ulkoinen "nopeutettu" USB -äänikortti, jossa on mikrofonitulo/RCA. Tämä sopii myös sekoitusten tallentamiseen.
- Musiikin tuotanto-/editointiohjelmisto. Tästä kerrotaan tarkemmin alla.
Vaihe 6. Osta tai lataa musiikkiohjelmisto
Ableton Live, Reason ja/tai FL Studio ovat hyviä ohjelmia, joiden avulla voit tehdä lyöntejä, taukoja ja bassoäänen. (Tai jos sinulla on Mac, kokeile GarageBandia tai EasyBeatia tai Logic Prota edistyneempään säveltämiseen. Linuxissa LMMS olisi hyvä ja toimii myös Windowsissa) Aika ja omistautuminen osoittavat parhaat tulokset.
Vaihe 7. Harjoittele ohjelmiston käyttöä
Tunne äänet, joita voit tehdä, ja tyylistäsi. Kokeile modifioida haluamasi esiohjelmoidut äänet.
Vaihe 8. Opi syntetisaattorin toiminta.
Oskillaattorit, aaltomuodot, suodattimet, LFO: t. Syntetiset esiasetukset ovat hyvä tapa päästä alkuun, mutta äänien ohjelmointi itse on paljon hyödyllisempää pitkällä aikavälillä.
Vaihe 9. Hanki itsellesi työkaluja ja välineitä musiikin tekemiseen
Vaikka ennalta määritettyjen melodioiden ja äänien käyttäminen on hyödyllistä trance -aloittelijoille, sinun on parempi kehittää oma ainutlaatuinen ääni. Siellä on paljon ilmaisia VST: itä (virtuaalistudio -tekniikka), jotka kaikki parantavat musiikkisi tasoa.
- KVR Audio on loistava sivusto VST: iden lataamiseen, ja Synth1 tai SuperwaveP8 ovat hyviä ja helposti ohjelmoitavia syntetisaattoreita.
- Jos olet valmis käyttämään vähän rahaa (~ 90 dollaria), Nexus on VST, jonka haluat parhaista transsijohdosta. Toinen mainittava VST on V-Station, joka sopii erinomaisesti transsikohtaiseen tuotantoon. Vanguard on toinen loistava VSTi, jonka voi ostaa. Myös Sylenth ja Spectrasonics omnisphere ammattilaisille. Gladiator 2 ja seepra syntetisaattorit ovat myös erittäin hyviä.
- Psytrance- ja Goa trance -bassoääniä voi olla vaikea ohjelmoida alusta alkaen yleiskäyttöiselle syntetisaattorille, jos olet aloittelija; Alien303 on erittäin hyvä alku tälle, kunnes saat käsityksen äänien tekemisestä itse.
Vaihe 10. Osta MIDI -kortti
M Audio MIDI -kortti, Oxygen O2, Keystudio tai M-audio Axiom tai Novation ovat hyviä aloittelijoille. Saatat tarvita ohjaimia haluamaasi MIDI -korttiin. Voit ladata tarvittavat M Audio -ohjaimet suoraan heidän verkkosivuiltaan.
Vaihe 11. Hanki itsellesi studiomonitori.
KRK, Mackie, Behringer tai Fostex tekevät sinulle hyvää. Varmista, että niissä on vähintään 3 "subwoofer-tarvitset sitä transin potkuihin ja bassoihin. Lisäksi kaiuttimissasi on oltava vähintään 1" diskantti. Älä tuhlaa rahojasi halpoihin varusteisiin! Tuotemerkit maksavat.
Vaihe 12. Tee mixtape, joka esittelee kykysi
Älä huoli, jos se ei kuulosta hyvältä aluksi; paranet harjoittelemalla. Yritä olla kriittinen itseäsi kohtaan, mutta myös löytää tapoja, joilla voit parantaa. Muista, ettet ole heidän tasollaan, ennen kuin työskentelet tielläsi. Se vaatii harjoittelua.
Vaihe 13. Julkaise musiikkisi
Sinun ei tarvitse mennä suoraan tuottajalle ja näyttää työsi, mutta saatat luoda Facebook- tai Soundcloud.com -musiikkisivun saadaksesi nimesi näkyviin. Etsi tapa mainostaa itseäsi. Muista: Jos joku ei pidä sinusta, se on vain yhden henkilön mielipide.
Vaihe 14. Mainosta itseäsi ja muodosta yhteys
Kun sinusta tuntuu, että tuotantosi on kääntynyt positiiviseksi, yritä allekirjoittaa se. Se tulee olemaan erittäin vaikeaa, mutta lopputulos jättää sinut todella saavutetuksi. Sinun on ehkä lähetettävä vähintään 100 demo -lähetystä tarroille ympäri maailmaa, ennen kuin saat merkittävän tunnustuksen.
Vaihe 15. Vie, renderöi ja lähetä jälkiäsi
Tätä tehdessä on otettava huomioon useita näkökohtia.
- Vie kappaleesi ohjelmistosta. Käytä valitsemaasi muotoa (yleensä häviöttömän. FLAC -muodossa). Monien ohjelmien avulla voit viedä myös. MP3 -tiedostoon, mutta varmista, että käytät V0 -muuttujan bittinopeuden esiasetusta).
- Lataa tiedosto käyttämällä valitsemasi tiedostonjakosivustoa. Sivustoja on lukemattomia, mutta YouSendIt on erityisen merkittävä. Se ei ole ilmainen, mutta sen avulla voit lähettää kappaleita suoraan kenenkään sähköpostiosoitteeseen. Luo tiedostoosi suora. MP3 -URL -osoite ja kopioi ja liitä se kaikkiin demo -lähetyksiin. Sisällytä haluamasi ylimääräiset taustatiedot, kuten sähköposti, Myspace ja niin edelleen.
-
Luo Myspace -musiikkisivu. Sinun pitäisi ladata vain näytteitä sivullesi, koska kokorajoitus on noin 6 Mt. Muista pitää äänenlaatu yli 296 kbps. Näin voit tarjota hyvän esikatselun hyvälaatuisena, mikä houkuttelee lisää kävijöitä. Murtomuodon lataaminen kappaleestasi on myös varotoimi, jotta käyttäjät eivät kopioi täyspitkiä musiikkisi.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Ole kärsivällinen itsesi kanssa äläkä luovuta. Tarvitset aikaa ja paljon. Ensimmäinen kappaleesi ei välttämättä ole paras. Kaikki mainitut ohjelmistot ovat kalliita ja monimutkaisia käyttää, mutta ne kannattavat.
- Yritä olla alkuperäinen ja kehittää oma ääni. Tämä on tietysti helpommin sanottu kuin tehty, mutta jos etsit mainetta, ainutlaatuisuus määrittelee tänään kaikki musiikkitaiteilijat-joko äänen, inspiraation tai luonteen kautta.
- Yritä erottaa itsesi musiikista. Teeskennellä, että olet joku tanssissa ja kuuntelee kappaleesi. Tämä on erityisen tärkeää, koska se auttaa sinua parantamaan alueita tarpeen mukaan.
- Ishkurin opas elektroniseen musiikkiin on erinomainen verkkosivusto, joka kartoittaa kaiken elektronisen musiikin edistysaskeleet ja jakaumat, mukaan lukien oma osio transsista. Se tarjoaa esimerkkejä äänileikkeiden avulla ja sisältää lyhyitä kuvauksia kustakin lajityypistä.
Varoitus
- Kaikki musiikin muodot ovat vain enemmän kuin muunnelmia siitä, mitä on tapahtunut. Ei kuitenkaan ole mitään tekosyytä plagioida. Muista musiikkia luodessasi, että et rakenna muiden tekemien töiden lisäksi myös omille taiteellisille taidoillesi ja musiikillisille ideoillesi.
- Toisto on avain, mutta varmista, että kuviot kulkevat hyvin toisiinsa ja silmukat saumattomasti. Jos pystyt helposti "merkitsemään", missä silmukoiva melodia tai ääni alkaa tai päättyy, sinulla voi olla ongelma. Yritä parantaa silmukan siirtymistä, hidastaa vaikutusta tai yksinkertaisesti käyttää jotain muuta.
- Vaikka joskus sopivat tietyille elektronisen musiikin tyylilajeille, kuten Hard Trance, yritä olla käyttämättä liiallisia ja liian emotionaalisia instrumentteja ja melodioita. Syntetisoidut merkkijonot ovat yleensä suurin syyllinen tällaisissa tapauksissa. Transin tulisi olla pakottava ja tunteellinen, mutta ei koominen.
- Ajattele transsia palapelinä; jos teet siitä monimutkaisen, kuuntelijan ymmärrys vaatii yhä enemmän, jos teet sen yksinkertaiseksi, päinvastoin. Yleensä tee trance kuten parhaaksi näet. Koska mitä tahansa, viimeistelet aina aloittamasi palapelin riippumatta siitä, kuinka monimutkainen se on.
