Valaistus on olennainen osa elokuvaa ja tehokas työkalu kuvien tunnelman ja tunnelman manipulointiin. Voit käyttää lukemattomia tapoja valaista kohteita ja kohtauksia valonlähteillä, joten on parasta aloittaa perusasioista. Kun olet ymmärtänyt elokuvan perusvaloasetukset, yritä siirtää valonlähteitä ympäri luodaksesi erilaisia tehosteita ja muuttaaksesi kuvien tyyliä kokonaan. Käytännössä voit käyttää elokuvamaista valaistusta kuvaamaan kirkkaita, kevyitä mainoksia tai tummia, miellyttäviä elokuvakohtauksia.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Perus 3-pistevalaistuksen oppiminen
Vaihe 1. Käytä 3-pistevalaistusta kaikkiin elokuvallisiin perusvalaistuksiin
Tämä perusvaloasetus koostuu kolmesta valosta, jotka on sijoitettu kohteen ja kameran ympärille. Valoja kutsutaan taustavaloksi, avainvaloksi ja täyttövaloksi.
Kun olet oppinut perusasemoinnin, näitä kolmea valoa voidaan siirtää ja säätää luomaan erilaisia elokuvatehosteita riippuen videotyylistä tai kohtauksesta, jota kuvaat
Vaihe 2. Aseta taustavalo suoraan kohteen taakse erottaaksesi sen taustasta
Aseta valonlähde kohteen taakse ja hieman korkeammalle kuin kohde. Tämä erottaa sen taustasta ja antaa sille kolmiulotteisen ulkonäön.
- Ilman taustavaloa kohde näyttää litteältä ja 2-D. Tämä pätee erityisesti, jos tausta on tumma.
- Voit pelata taustavalon korkeudella ja etäisyydellä saadaksesi hieman erilaisen ulkonäön, samoin kuin valonlähteen kirkkauden ja koon valaisemaan kohteen taustaa enemmän tai vähemmän.
Vaihe 3. Suuntaa kirkas avainvalo kohteeseen kohdasta kameran toiselta puolelta
Avainvalo on ensisijainen valo, jota käytetään valaisemaan kohdetta 3-pistevalaistuksessa. Aseta aihevalo asettamalla avainvalo kameran toiselle puolelle ja osoittamalla se suoraan kohteeseen.
Avainvalon tulisi olla kaikkein voimakkain kaikista valonlähteistäsi
Kärki: Älä aseta avainvaloa kameran viereen, muuten kohde näyttää litteältä ja muodottomalta. Noin 45 asteen etäisyydellä kamerasta on vakiovalaisimen vakioasento, mutta voit muuttaa tätä luodaksesi erilaisia elokuvatehosteita.
Vaihe 4. Aseta täyttövalo avainvaloa vastakkaiselle puolelle saavuttaaksesi dramaattisia vaikutuksia
Täyttövalo valaisee tai täyttää avainvalon luomat varjot. Kokeile eri täyttövalojen asentoja kameran vastakkaisella puolella kuin avainvalo vahvistaaksesi tai heikentääksesi kohteen varjoja.
- Täyttövalon tulisi yleensä olla vähiten voimakas kaikista kolmipistevalaistuksen valoista. Voit jopa käyttää avainvaloa vastapäätä olevaa heijastinta varsinaisen valonlähteen sijasta.
- Voit liikkua täyttövalon ympäri ja säätää sen voimakkuutta muuttaaksesi kohtauksen tunnelmaa. Yleensä mitä vähemmän täyttövaloa sinulla on, sitä dramaattisempi kohtaus näyttää. Lisää täyttymisvaloa antaa näytölle luonnollisemman ilmeen.
Tapa 2/3: Yleisten avaintekniikoiden käyttö
Vaihe 1. Aseta avainvalo suoraan kohteen eteen kirkkaaseen kohtaukseen
Käytä tätä valaistaksesi täysin ihmisen kasvot ja päästäksesi eroon varjoista. Tätä kutsutaan tasaiseksi valaistukseksi ja se luo vähiten dramaattisen ilmeen kaikista yleisimmistä valaistustekniikoista.
Tasainen valaistus sopii kevyisiin kohtauksiin, kuten mainoksiin. Sen avulla katsoja voi nähdä kaikki kohteen kasvojen yksityiskohdat eikä luo elokuvallista syvyyttä
Vaihe 2. Aseta avainvalo kohteen eteen ja päälle korostaaksesi kasvojen piirteitä
Tätä kutsutaan perhosvalaistukseksi, koska se luo pienen varjon kohteen nenän alle, joka on muotoiltu kuin perhonen. Se korostaa kasvojen piirteitä, kuten poskipäät, ja antaa syvyyden kohteen kasvoille luoden tyylikkään ilmeen.
Tämä tunnetaan myös nimellä Paramount -valaistus, koska siitä tuli Paramount Picturesin oma valaistustyyli
Kärki: Älä aseta avainvaloa niin korkealle, että kohteen kulmakarvat alkavat heittää varjoja silmiin. Etsi allekirjoituksen perhonen muotoinen varjo nenän alta tunnistaaksesi, milloin avainvalo on asetettu oikein.
Vaihe 3. Luo dramaattinen syvyys asettamalla suuri näppäinvalo 45 asteen päähän kamerasta
Tätä valotehosta kutsutaan Rembrandt -valaistukseksi. Se luo valon kolmion kohteen poskelle ja antaa sille erittäin elokuvamaisen ilmeen.
- Rembrandt -valaistus on saanut nimensä hollantilaisesta taidemaalarista, joka käytti tätä valaistustekniikkaa monissa maalauksissaan.
- Jos siirrät kameran kauemmaksi avainvalosta Rembrandt -valaistuksella kuvatessasi kohteen tummemmalle puolelle, voit luoda entistä enemmän draamaa ja syvyyttä. Jos siirrät kameran lähemmäs avainvaloa kohti kohteen vaaleampaa puolta, kuva muuttuu vähemmän dramaattiseksi.
Vaihe 4. Siirrä avainvalo suoraan kohteen sivulle, jotta toinen puoli jää pimeäksi
Suuntaa avainvalo suoraan kohteen kasvojen toiselle puolelle niin, että vain se puoli on valaistu. Tätä kutsutaan split -valaistukseksi, koska se tekee kasvojen vastakkaisesta reunasta täysin tumman ja jakaa kasvot kokonaan puoliksi vaalean ja pimeän väliin.
Tämä on hyvä valinta tilanteisiin, joissa haluat saada kohteen näyttämään tummalta ja pahaenteiseltä
Tapa 3/3: Muiden perustekniikoiden soveltaminen
Vaihe 1. Käytä täyttövaloa luodaksesi kuviin enemmän tai vähemmän kontrastia ja varjoja
Käytä paljon täyttövaloa päästäksesi eroon kontrastista ja varjoista ja saada kohtaus näyttämään luonnollisemmalta ja kevyemmältä, mikä tunnetaan avainvalaistuksena. Käytä vähemmän täyttövaloa luodaksesi lisää varjoja ja saadaksesi kohtauksen tuntumaan tummemmalta ja dramaattisemmalta, mikä tunnetaan nimellä heikko valaistus.
Korkea valaistus on hyvä valinta esimerkiksi kosmeettisiin mainoksiin, komedioihin ja musiikkivideoihin. Alhainen valaistus on hyvä valinta elokuvien tekemiseen, ja sitä käytetään erityisesti elokuvissa, kuten trillereissä ja kauhuelokuvissa
Vaihe 2. Lisää valonlähde itse kohtaukseen lisätäksesi syvyyttä kuvaan
Aseta kameraan esimerkiksi lamppu, kynttilä tai jopa luonnonvalonlähde, kuten ikkuna. Tätä kutsutaan käytännölliseksi valaistukseksi ja se lisää valaistusta ja kiinnostusta kohtaukseen.
- Voit esimerkiksi ampua joukon ihmisiä, jotka puhuvat pöydässä lampun kanssa pöydän keskellä tai ikkunan, jossa aurinko paistaa taustalla.
- Käytännön valaistuksen muunnelmaa kutsutaan motivaatiovalaistukseksi. Tämä on silloin, kun käytät keinotekoista valoa jäljittelemään valonlähdettä kohtauksessa. Jos esimerkiksi kuvaat kohtausta yöllä, voit sijoittaa valaisimen ikkunan toiselle puolelle toistamaan auringon paistaa.
Vaihe 3. Luo pehmeämpiä tai kovempia varjoja suuremmilla tai pienemmillä valonlähteillä
Käytä suuria valonlähteitä, joita kutsutaan pehmeiksi valoiksi, luoda pehmeämpiä varjoja tai päästä eroon varjoista yhdessä. Käytä pienempiä valonlähteitä, joita kutsutaan koviksi valoiksi, luodaksesi terävämpiä varjoja.
- Suuret, pehmeät valonlähteet voivat olla joko suuria valaisimia tai diffuusioarkkeja, jotka on sijoitettu valon eteen.
- Pienet, kovat valonlähteet voivat olla joko pieniä valaisimia tai kirkas keskipäivän aurinko.
Vaihe 4. Käytä heijastavaa pintaa valon heijastamiseen kohti kohdetta
Käytä heijastavaa silkki- tai vaahtomuovilevyä tai jopa seinää tai kattoa heijastamaan valoa toisesta lähteestä ja käyttämään sitä omana valonlähteenä. Tätä kutsutaan pomppivalaistukseksi, ja sitä voidaan käyttää täyttövalona, avainvalona, taustavalona tai taustavalojen valaisemiseksi.
Vaahtomuovilevyt luovat pehmeimmän valon mattapinnansa vuoksi, kun taas hopea silkkilevy luo vaikeimman valon
Vaihe 5. Hyödynnä käytettävissä olevat valonlähteet
Valonlähteitä ovat esimerkiksi aurinko, katuvalot tai jopa kauppakyltit. Sijoita käytettävissä olevat valonlähteet osana 3-pisteistä valaistusjärjestelmääsi, jotta voit hyödyntää sitä ja luoda erilaisia tehosteita.
Voit esimerkiksi sijoittaa auringon taustavaloasi kohteen taakse. Voit myös käyttää pehmeän katuvalon kaltaista täyttymisvaloa saadaksesi ainutlaatuisia yökuvia
Kärki: Jos luotat tietyn kohtauksen käytettävissä olevaan valonlähteeseen, muista ottaa huomioon ajoitus. Esimerkiksi on parempi kuvata auringon kanssa varhain aamulla tai illalla, kun se ei ole liian korkealla taivaalla.
