Yleisillä ohjelmistoilla (kuten Paint ja Movie Maker) voit luoda omia animaatioita, jotka näytetään YouTubessa ja muilla Internet -sivustoilla
Lisäksi tämä artikkeli esittelee sinulle ilmaisen (tai edullisen) ohjelmiston, joka tekee animaatiosta paljon helpompaa kuin olet koskaan ajatellut mahdolliseksi, kaikki ilman Flashin tai muiden monimutkaisten ohjelmien oppimista.
Askeleet
Vaihe 1. Päätä, mitä aiot animoida Ennen kuin aloitat piirtämisen, sinun on keksittävä hyvä (parempi, hieno!)
) tarina. wikiHow sisältää useita tällaisia merkintöjä opastamaan sinua; "Kuinka kirjoittaa novelli" on hyvä paikka aloittaa. Muista, että tehokkaissa tarinoissa on… johdanto, komplikaatioita ja ratkaisu.
Vaihe 2. Kuvakäsikirjoitus käsikirjoituksestasi (pienentämällä se sarjakuvapiirroksiksi)
Katso artikkeleita muualta wikiHow -vinkkejä kuvakäsikirjoitukseen.
Vaihe 3. Aloita animointi
. Avaa MS Paint (tai mikä tahansa kuvankäsittelyohjelmisto, kuten JASC Paint Shop Pro). PSP on melko yksinkertainen, vaikka siinä on oppimiskäyrä. Mikä tärkeintä, PSP: ssä voit lisätä animaatiossa liikkuvat bitit kerroksina. Siirrä sitten kerrosta saadaksesi liikkeen vaikutuksen (vs. koko kehyksen uudelleen piirtäminen eli "cel").
Vaihe 4. Piirrä ensimmäinen kehys (tai tuo valokuva)
Varmista, että se näyttää juuri sellaiselta kuin halusit, tai vihaat lopputulosta ja tuhlaat aikaasi.
Vaihe 5. Tallenna se käyttämääsi kuvaohjelmistoon (tai, parempi, liitä se animaatio -ohjelmistopakettiin)
GIF-animaattori (GIF-A) on ilmainen, ja sitä suositellaan ensimmäistä animaatiotasi varten. Voit myös katsoa JASC Animatoria (kokeiluversio ei näytä koskaan vanhenevan). Animaatio -ohjelmat nopeuttavat edistymistäsi aivan liian monilla tavoilla, joita voit eritellä täällä.
Vaihe 6. Tee muutokset, joita haluat tehdä seuraavalle cel
Yleensä (mutta ei aina) et tee niistä rajuja. Tämä on animaatiota, joten sinun on otettava se askel kerrallaan. Jokainen cel on yleensä hieman erilainen kuin viimeinen. Jos olet oppinut kerroksista ja käytät PSP: tä, tämä tapahtuu hiiren heilautuksella.
Vaihe 7. Tuo tallennetut valokuvat (tai paremminkin animaatiotiedosto) Windows Movie Makeriin (MM)
Tee tämä, kun kohtauksesi on valmis. Vedä ne alas tarinalaudalle. Toistat luultavasti tätä vaihetta monta kertaa, kunnes saat luomuksesi aivan oikein.
Vaihe 8. Lisää nimikkeitä ja erikoistehosteita
Kun sinulla on kaikki grafiikat juuri sellaisina kuin pidät niistä, on aika lisätä erikoistehosteita, hyvityksiä, otsikko ja kaikki mitä tarvitset.
Vaihe 9. Lisää ääni; se on välttämätöntä tehokkaalle elokuvalle
Vaikka MM: llä on äänieditori, se on buginen, erittäin vaikea muokata ja se on altis roikkumaan ilman varoitusta (vaatii usein täydellisen uudelleenkäynnistyksen). Voit muokata ääntäsi millä tahansa erillisellä äänenmuokkausohjelmistolla (kuten Cooledit, mutta minkä tahansa vastaavan paketin pitäisi tehdä) ja pudottaa sitten koko tiedosto MM -muotoon. Voit ladata ilmaiseksi melkein minkä tahansa tarvitsemasi äänen verkosta.
Vaihe 10. Älä unohda ympäristön ääntä
Tämä on satunnainen taustaääni, yleensä jonkinlainen tylsä nurina; jos sinulla ei ole mitään, vaikutus "puhumisesta" "täydelliseen hiljaisuuteen" on järkyttävä. Voit laittaa ääniraidan taustalle, mutta jos se ei onnistu, sinun ei pitäisi koskaan (no, tuskin koskaan) olla täysin puuttunut äänestä. Tämä on toinen kerta, kun Cooleditin kaltainen äänenkäsittelyohjelmisto osoittaa sen käytön: asetat ambient -ääniraidan (tai musiikkisi) ääniraidan yhdelle kanavalle ja puhe- ja äänitehosteet toiselle.
Vaihe 11. Etsi esimerkkejä animaatiosta tässä artikkelissa mainitun ohjelmiston avulla
Katso www.youtube.com (ja etsi sieltä "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" sisältää näytteitä Paintia käyttävistä nuorista opiskelijoista; ja muita PSP: llä tehtyjä esimerkkejä.
Vinkkejä
- Kuten edellä, tuulimyllyn kääntymisen osoittamiseksi tarvitaan vain kaksi tai kolme asentoa; kun tuulimylly kääntää yhden terän arvoa, voit kiertää tuulimyllyä toistamalla loputtomasti näitä kolmea solua. Kaikki vastaava (kuten liikkuvat kohteet ammuntagalleriassa) voidaan saavuttaa vain muutamalla toistuvalla solulla.
- Animaatio perustuu usein "näkökipuihin". Tarkkailu "kolmen sääntö" on korvaamaton. Näytä toiminto. Näytä se uudelleen (pienellä vaihtelulla). Kolmannen kerran, kun alat näyttää sitä, katsoja ajattelee "Tiedän, mitä tapahtuu!" Tässä, kolmannella iteroinnilla, MUUTTAT dramaattisesti toimintaa yllättäen (ja toivottavasti huvittamalla) katsojan. Katso esimerkiksi mehiläisjärjestys YouTuben "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" -osiossa ("Stuff" sisältää myös useita esimerkkejä 14 -vuotiaista animoimasta Paintilla).
-
MM: n avulla odota, kunnes "kaikki" visuaalisi ovat juuri sellaisia kuin haluat, koko elokuvasi ajaksi.
Lisää sitten kaikki otsikot, kuvatekstit, ääni jne. Muussa tapauksessa, jos lisäät leikkeen keskelle, "kaikki" (ääni, kuvatekstit jne.) Kohdan jälkeen on muutettava.
- se on uskottavampi animoida piirustus, patsas tai jokin kuvitteellinen olento kuin kasvot. Syy? Me kaikki tiedämme, miten kasvot liikkuvat, ja on epäjohdonmukaista, jos ne eivät liiku odotustemme mukaisesti. Kuvitteellisille luvuille voit poiketa enemmän normista.
- Huulten täydellistä synkronointia puheeseen ei vaadita. Kun hahmo puhuu, on yleensä hyväksyttävää yksinkertaisesti liikuttaa huuliaan ja suunsa, mutta sen ei tarvitse olla täsmälleen synkronoitu. Jos lisäät muutamia muita liikkeitä silloin tällöin (räpytä silmiä, siirrä silmät sivuttain, nosta ja laske kulmakarvat (kuten LBJ näkyy) ja kallista päätä hieman vasemmalle ja oikealle, lopputulos on yleensä aika vakuuttavaa.
-
Harkitse jatkuvuutta.
Esimerkiksi, jos raketti laukaistaan vasemmalle yhdessä järjestyksessä, sen on näytettävä saapuvan vasemmalta, jos/kun se osuu johonkin (kuten se toimii oikein Stuff and Nonsense). Kuitenkin tämän saman leikkeen esittely kärsii, kun se menee suoraan rock -kappaleen kakofoniasta, kohtaukseen yön kuolemassa, ihmisten nukkuessa (ja sen alla) sängyssä.
- Katsojan silmät ja aivot täyttävät paljon toimintaa, kuten tässä esimerkissä, jossa uutisten juontaja nostaa kätensä ilmaan hälyttäen. Vain kaksi asentoa (kädet alas ja kädet ylös) tarvitaan tämän toiminnan osoittamiseen (katsojan aivot korvaavat puuttuvat solut.
- Älä käytä liikaa erilaisia siirtymätehosteita; et halua "viedä katsojaa pois tarinasta" (toisin sanoen häiritä häntä). MM voi tarjota 25 erilaista siirtymää, mutta 95% ajasta häivytys/häivytys on paras valinta.
-
Jos haluat vaihtaa silmiä, tee tämä.
Leikkaa kaksi silmien reikää kasvoihin. Piirrä (tai valokuva) sopivat silmät. Aseta nyt kerrokset käyttämällä molemmat silmät yhteen kerrokseen pään kerroksen taakse. Kaikki, mikä näkyy leikkaamiesi silmäreikien läpi, ovat silmät. Voit siirtää silmiä samanaikaisesti edestakaisin hiiren heilautuksella. Tämä tekniikka (sopivasti sovitettu) toimii myös hyvin suun animoimiseksi hahmosi puhuessa.
- Kehyksen koko on kauppa, kuvanlaadun ja ohjelmistoa koskevien vaatimusten välillä. Kuvakoon asettaminen yli 1024x768 on hyvä kehyksille. Jos kuitenkin aiot ladata leikkeen youtubeen, se pienentää kuvien koon 320 x 280: een. Lisäksi mitä suurempi kuva, sitä hitaampi MM toimii (ja tämä lyhentää animaatiota, jota se voi käsitellä). Erityisesti jos käytät GIF-A-muotoa, valitse yksi kehyksen koko ja pidä siitä kiinni. Jos käytät eri kokoja, GIF-A ei käsittele tätä hyvin.
-
Vaihtele otoksiasi:
lähikuvia, keskialuetta, kaukaa, pientä kulmaa, suurta kulmaa jne. Jos myös kaksi (tai useampi) hahmoa keskustelee, hyppää ryhmäkuvasta yksilöihin ja takaisin.
- Ensimmäinen asia, jonka yleensä näet kohtauksessa on aloituskuva, jossa kerrot katsojalle, missä hän on. Tämä ei ole ehdoton vaatimus, mutta se on normi. Käänteinen strategia on aloittaa lähikuvasta ja vetää sitten kameraa taaksepäin osoittaakseen, kuinka aloituksesi on osa jotain suurempaa; tämä tunnetaan paljastuksena.
- Kun olet animoinut lyhyen leikkeen, voit valita osan kohtauksesta JASC Animatorilla (tyypillisesti lähikuva kasvoista), ja luo toinen leike. Tämä antaa sinulle kaksi animaatiota yhden vaivannäön avulla ja voit myös muuttaa kuvien valintaa.
- Yleensä animoitaessa vain muutama asema (joskus vain kaksi tai kolme) tarvitaan, jotta toiminta näyttäisi realistiselta.
- Joistakin piirtotaitojen taustoista on hyötyä ennen animaation luomista (jos itse asiassa piirtät kehyksesi). Jos piirustuksesi (tai kuvat) eivät näytä hyvältä, myös animaatiosi ei todennäköisesti näytä … Ei väliä kuinka sileä se on. Jos kuitenkin animoit valokuvia perusrakenneosana, jopa kevyet piirtotaidot omaavat voivat saavuttaa hyväksyttävät tulokset.
-
Sommittele taustat huolellisesti.
Harkitse useiden valokuvien ja/tai muiden kuvien elementtien yhdistämistä saadaksesi juuri oikean tehosteen. Aseta sitten hahmosi (kyllä, käyttämällä tasoja!) Taustasi päälle; Voit siirtää niitä vaivattomasti hiiren heilautuksella. Tässä esimerkissä (voimakkaasti muokattu) vanha liesi, kattila, paistinpannu ja pannukakut liitetään laattalattian ja ikkunoiden taustalle. PSP: n valaistusominaisuus antaa räjähdyksen vaikutuksen. Liesi (omalla kerroksellaan) on viritetty tanssimaan lattialla.
-
Halutut ohjelmistot ovat todella hyödyllisiä:
- Abrosoft FantaMorph on 100 dollaria, mutta morfoi, panoroi ja skannaa. Se luo kirjaimellisesti satoja välikehyksiä, koska niillä on "alku" ja "loppu". Se ei kuitenkaan ole täydellinen, mutta heidän neuvontapalvelunsa "reagoi" ja "tekee muutoksia", jos heidän tuotteensa on puutteellinen.
- Cooledit (tai muut äänenkäsittelyohjelmistopaketit).
- Boilsoftin (noin 30 dollaria) avulla voit liittää pienempiä animaatioita yhteen. Tämä välttää MovieMakerin rajoitukset, mutta mahdollistaa myös helpomman muokkaamisen (2 minuutin leikkeen muokkaaminen on helpompaa kuin 10 minuutin jakson).
- Voit luoda vaivattomasti siirtymiä, käyttäen morphing -ohjelmistoa, joka 20 vuotta sitten veisi ammattitaitoisen teknikon miehistölle kuukausia. Yksi vaihtoehto on Abrosoft FantaMorph, mutta monia muita on saatavilla. Harkitse tätä esimerkkiä: Ensinnäkin Big Jim katsoo Star Cafen miehistöä sen kuistilla (näkökulmasta kuvattu), ja sitten hänen silmänsä suurentavat hitaasti Cafea. Lopuksi, mitä Jim näki, on nyt se, mitä katsoja näkee.
Varoitukset
- Älä käytä muiden piirustuksia, valokuvia tai muita taideteoksia ilman lupaaja sait luottoa, kun saat luvan. Ensinnäkin et ole oikeutettu tulojen jakamiseen Youtubessa, jos videosi on poikkeuksellisen suosittu.
- Tekijänoikeudella suojatut kappaleet ovat harmaa alue: YouTubessa on algoritmi, joka tuo esiin monia tekijänoikeudella suojattuja kappaleita, mutta jos joku tärkeä (kuten Disney tai Warners) ei valittaa, leikettäsi ei kielletä.
- Kun MovieMaker epäonnistuu, se antaa usein virheilmoituksia, jotka ovat (lievästi sanottuna) harhaanjohtavia. MM valittaa "virtuaalimuistin" puutteesta tai siitä, että se "ei voi tallentaa tiedostoa määritettyyn paikkaan". Nämä ovat merkityksettömiä viestejä. Periaatteessa olet ylittänyt MM: n resurssit tietokoneellasi. Tiedoston kokoa on pienennettävä; Jaa animaatio puoliksi tai pienennä kehyksen kokoa.
-
Ole ytimekäs!
YouTube rajoittaa yhden latauksen pituuden enintään 15 minuuttiin. Rehellisesti sanottuna se on poikkeuksellinen animaatio, joka voi pitää katsojan kiinnostuksen kauemmin kuin viisi minuuttia.
- Movie Makerilla on rajansa. Saatat huomata, että yli kahden minuutin pituinen leike on suunnilleen niin pitkä kuin se kestää. 4 minuutin animaation tekeminen edellyttää yleensä kahden 2 minuutin tiedoston liittämistä yhteen (liittämällä ne Boilsoftin kaltaisella ohjelmistolla, mutta on muitakin).
