Sarjakuvan tekeminen voi olla pitkä, monimutkainen prosessi, mutta jos sinulla on tarpeeksi vahva halu nähdä omat tarinasi näytöllä animoidussa muodossa, lopputulos voi olla työn arvoinen. Jos haluat tehdä oman sarjakuvan, sinun on tehtävä tämä.
Askeleet
Osa 1/5: Aivoriihi
Vaihe 1. Harkitse resurssejasi
Budjettisi voi olla korkea, mutta mielikuvitus ja lahjakkuus eivät todennäköisesti ole. Kun ajattelet uutta ideaa sarjakuvaan, muista, kuinka paljon sinulla on varaa investoida prosessiin ja mitä taiteellinen kykysi pystyy tuottamaan.
- Jos olet aloittelija, sinun kannattaa pysyä poissa tarinoista ja teemoista, jotka vaativat animoivia monimutkaisia kohtauksia, kuten valtavia taisteluita tai monimutkaisia koneistoja. Animaatiotaitojasi on ehkä hiottava ja harjoiteltava enemmän, ennen kuin olet valmis ryhtymään tämän kokoiseen projektiin.
- Muista myös, että tarvitset enemmän laitteita riippuen siitä, kuinka monimutkainen haluat sarjakuvasi olevan. Claymation -sarjakuva, jossa on kaksi tusinaa hahmoa ja neljä sarjaa, vaatii enemmän tarvikkeita kuin cel -animaatio, jossa on vain yksi kohtaus. Jos budjetti on ongelma, pidä se lyhyenä ja yksinkertaisena.
Vaihe 2. Ajattele pituutta
Sarjakuvasi oikea pituus vaihtelee sen mukaan, millä markkina -alueella yrität levittää sitä. Pituuden tunteminen alusta alkaen auttaa sinua ajattelemaan tarinan, joka mahtuu kyseiseen ajanjaksoon.
- Jos haluat luoda sarjakuvan, josta voi kehittyä pitkän aikavälin esitys, sen on oltava joko 11 minuuttia tai 20-25 minuuttia.
- Sarjakuvaelokuvat voivat kestää 60 minuutista 120 minuuttiin.
- Jos haluat luoda Internetiin tehdyn kertasarjan, voit luoda lyhyen, 1–5 minuutin pituisen sarjakuvan. Jos luot pidemmän ajan, ihmiset voivat katsoa sen pois.
Vaihe 3. Tunne kohdeyleisösi
Vaikka sarjakuvat on perinteisesti suunnattu lapsille, on olemassa monia sarjakuvia, jotka on tehty vanhemmille nuorille ja aikuisille. Ikäryhmän ja muiden yleisöryhmien tulisi muokata keksimiäsi ideoita.
Esimerkiksi sarjakuva jostakin traagisesta, kuten rakkaan ihmisen kuolemasta, olisi parempi varata hieman vanhemmalle yleisölle. Jos kohderyhmäsi on nuori yleisö, sinun olisi parempi valita aihe, joka on hieman yksinkertaisempi ymmärtää ja konkreettisempi
Vaihe 4. Työskentele kokemuksesi perusteella
Toinen tapa ilmaista tämä olisi "kirjoita mitä tiedät". Monet tarinankertojat kirjoittavat tarinoita tapahtumien, tunteiden tai ihmissuhteiden perusteella. Tee luettelo mahdollisista elämäntapahtumista, jotka olet käynyt läpi ja jotka voivat olla sarjakuvan taustalla oleva idea.
- Jos haluat luoda sarjakuvan, jolla on vakava sävy, mieti elämänkokemuksia, jotka todella muovaavat ja muovaavat sinua: onneton rakkaus, ystävän menetys, ahkera työskentely tavoitetta varten, joka näytti mahdottomalta jne.
- Jos haluat luoda jotain humoristisempaa, ota jokapäiväinen tilanne, kuten liikenteessä odottaminen tai sähköpostin odottaminen, ja liioittele kuinka vaikea tilanne on hauskalla tavalla.
- Vaihtoehtoisesti voit käyttää jotain jo hauskaa luodaksesi humoristisen sarjakuvan.
Vaihe 5. Käytä mielikuvitustasi
Tietenkin on monia juonia, joissa ei ole mitään jälkiä elämänkokemuksesta. Voit käyttää kiinnostuksen kohteitasi ja mielikuvitustasi luodaksesi täysin uuden lähtökohdan, kunhan sisällytät tarpeeksi suhteellisia yksityiskohtia, joiden avulla ihmiset voivat muodostaa yhteyden hahmoihin tai tarinaan.
Uudistettavat yksityiskohdat sisältävät taustalla olevia teemoja, jotka ovat yleisesti houkuttelevia. Useimmat ihmiset voivat esimerkiksi liittyä aikuisuuden tarinaan riippumatta siitä, tapahtuuko tarina nykyajan todellisessa maailmassa, futuristisessa avaruusajan ympäristössä vai miekan ja noituuden fantasiaympäristössä
Vaihe 6. Suunnittele houkutteleva päähenkilö
Tee luettelo luonteenpiirteistä, jotka haluat nähdä päähenkilössä. Kirjoita positiivisia piirteitä ja virheitä, jotta hahmo ei muutu liian täydelliseksi.
Tämä on tärkeä askel riippumatta siitä, kuinka yksinkertainen tai monimutkainen sarjakuvasi tulee olemaan. Vaikka pidemmän, vakavamman sarjakuvan hahmon on kehitettävä enemmän, lyhyt, hauska sarjakuva tarvitsee päähenkilön, jolla on selkeä tavoite ja selkeät luonteenpiirteet, joiden avulla hän voi reagoida konfliktiin millä tahansa tavalla
Osa 2/5: Käsikirjoitus ja kuvakäsikirjoitus
Vaihe 1. Kirjoita komentosarja, jos siellä on valintaikkuna
Jos joku sarjakuvasi hahmoista puhuu riviä, tarvitset ääninäyttelijän lausumaan nämä rivit ja ääninäyttelijäsi tarvitsee kirjallisen käsikirjoituksen, jotta hän tietää, mitä on sanottava.
Sinun on tiedettävä käsikirjoitus, ennen kuin voit animoida sarjakuvan. Suu liikkuu eri tavoilla eri foneemeilla, ja sinun on animoitava nämä eri suun liikkeet uskottavalla tavalla, jotta kaikki myöhemmin lisäämäsi äänivaihtoehdot vastaavat niitä
Vaihe 2. Kirjoita tapahtumien peruskertomus
Jos sarjakuvassa ei ole valintaikkunaa, voit ehkä ohittaa muodollisen käsikirjoituksen. Sinun pitäisi silti kirjoittaa tapahtumien peruskertomus muistiin, jotta voit seurata tarinaa ja sen eri osia.
Kirjoita useita luonnoksia mistä tahansa skriptistä ennen tuotantovaiheen aloittamista. Kirjoita ensimmäinen luonnos, aseta se sivuun ja palaa siihen päivän tai kahden kuluttua nähdäksesi, kuinka voit parantaa sitä ja saada sen virtaamaan tehokkaammin
Vaihe 3. Jaa tarinasi pääosiin
Lyhyt sarjakuva voi koostua vain yhdestä kohtauksesta, mutta jos sarjakuva on hieman pidempi, saatat joutua jakamaan sen useaan kohtaukseen tai näytökseen hallinnan helpottamiseksi.
Vaihe 4. Luonnosta jokainen merkittävä muutos toiminnassa
Kun luonnostat muodollisen kuvakäsikirjoituksen, jokainen merkittävä muutos toiminnassa tulee näyttää yhdessä kuvakäsikirjoituksen ruutuista. Pienet muutokset on kuvattava, mutta niitä ei välttämättä tarvitse piirtää.
- Käytä perusmuotoja, tikkuhahmoja ja yksinkertaisia taustoja. Kuvakäsikirjoituksen pitäisi olla melko yksinkertainen.
- Harkitse kuvakäsikirjoituskehysten piirtämistä hakemistokortteihin, jotta voit järjestää ne uudelleen ja siirtää tarinan osia tarpeen mukaan.
- Voit myös sisällyttää muistiinpanoja tapahtumista kuhunkin kehykseen, jotta ne on helpompi muistaa myöhemmin.
Osa 3/5: Animointi
Vaihe 1. Tutustu erilaisiin animaatioihin
Yleensä useimmat animaatiomuodot kuuluvat cel -animaatioon, stop motion -animaatioon, 2D -tietokoneanimaatioon ja 3D -tietokoneanimaatioon.
Vaihe 2. Kokeile Cel -animaatiota
Cel -animaatio on perinteinen tapa tehdä sarjakuva. Sinun on piirrettävä käsin jokainen cel tai animaatioarkki ja otettava kuvat näistä keloista erityisellä kameralla.
- Cel -animaatio käyttää periaatetta, joka on samanlainen kuin flipbookin toiminta. Tuotetaan sarja piirustuksia, ja jokainen kuva vaihtelee hieman seuraavasta. Kun erot näytetään nopeasti peräkkäin, ne luovat liikkeen illuusion.
- Jokainen kuva piirretään ja väritetään läpinäkyvälle arkille, joka tunnetaan "soluna".
- Käytä kameraasi valokuvien ottamiseen ja muokkaamiseen yhdessä animaatioiden muokkausohjelmistolla.
Vaihe 3. Käytä stop motion -tekniikoita
Stop motion on toinen perinteinen animaatiomuoto, mutta sitä käytetään harvemmin kuin cel -animaatiota. "Claymation" on yleisin stop motion -animaation muoto, mutta on myös muita nukkeja, joita voit käyttää ja tehdä tällaiseen sarjakuvaan.
- Voit käyttää varjonukkeja, hiekkakuvioita, paperinukkeja tai mitä tahansa muuta, jotka voidaan siirtää eri asentoihin.
- Jokaisen liikkeen on oltava pieni. Ota valokuva jokaisesta liikkeestä sen tekemisen jälkeen.
- Muokkaa valokuvia yhdessä niin, että ne näkyvät nopeasti peräkkäin. Tällä tavalla katsottuna silmä havaitsee liikkeen.
Vaihe 4. Harkitse 2D -tietokoneanimaatiota
Tarvitset erityisen tietokoneohjelman tämän tyyppisille animaatioille, ja tuote näyttää todennäköisesti tasaisemmalta versiolta sarjakuva -animaatiosta.
- Jokainen 2D -tietokoneanimaatio -ohjelma toimii eri tavalla, joten sinun on löydettävä opetusohjelmia sille ohjelmalle, jota aiot käyttää, jotta opit tekemään sen.
- Yleinen esimerkki 2D -animaatiosta on mikä tahansa sarjakuva, joka on luotu Adobe Flashilla.
Vaihe 5. Animoi 3D -muodossa tietokoneilla
Kuten 2D -animaatiossa, tarvitset myös erityisiä ohjelmistoja 3D -animoitujen sarjakuvien tuottamiseen.
- Jossain mielessä 3D-tietokoneanimaatio on tyyliltään samanlainen kuin stop-motion-animaatio, mutta grafiikka voi vaihdella hyvin paksuista ja pikselöimistä erittäin eläviksi.
- Kuten 2D -tietokoneanimaatiossa, jokainen animaatio -ohjelmisto toimii hieman eri tavalla kuin muut. Esimerkkejä ovat Maya ja 3D Studio Max.
Osa 4/5: Äänitehosteet
Vaihe 1. Hanki oikeat laitteet
Tarvitset hyvän mikrofonin ja keinon estää kaiun tai taustamelun vuotaminen haluamaasi ääneen.
- Laadukas tietokonemikrofoni toimii riittävän tehokkaasti aloittavalle sarjakuvalle, mutta jos aiot vakavasti markkinoida ja levittää sarjakuvaa, sinun on lopulta investoitava ammattimaisempaan laitteeseen.
- Kun työskentelet pienellä mikrofonilla, aseta se vaahtopäällysteiseen putkikaiutinlaatikkoon kaiku- ja ylimääräisen taustamelun poistamiseksi.
Vaihe 2. Tallenna omat äänitehosteet
Ole luova ja etsi yksinkertaisia, jokapäiväisiä tapoja tehdä ääniä samankaltaisia kuin sarjakuvaasi tarvitsemat.
- Tee luettelo tarvitsemistasi äänitehosteista. Ole luova ja perusteellinen, sisältäen kaiken ilmeisestä (räjähdykset, herätyskellot) vähemmän ilmeisiin (askeleet, taustamelu).
- Tallenna jokaisesta äänestä eri versiot, jotta sinulla on enemmän vaihtoehtoja.
-
Muutamia esimerkkejä luoduista äänistä ovat:
- Palo - Käsittele jäykkää sellofaania
- Taputus - Taputtele käsiäsi yhteen kerran
- Ukkonen - Ravista pala plexi -lasia tai paksu kartonki
- Kiehuva vesi - puhalla ilmaa lasilliseen vettä oljen avulla
- Baseball -maila lyö palloa - Napsauta puinen tulitikku
Vaihe 3. Etsi ilmaisia äänitettyjä äänitehosteita
Jos sinulla ei ole pääsyä laitteeseen tai muuten et voi tehdä sitä itse, on olemassa CD-ROM-levyjä ja verkkosivustoja, jotka tarjoavat rojaltittomia esitallennusääniä, joita voit käyttää haluamallasi tavalla, ja tämä saattaa olla kannattavampi vaihtoehto sinulle.
Tarkista aina käyttämäsi ennalta tallennettujen äänitehosteiden käyttöoikeudet. Vaikka jotain voi ladata ilmaiseksi, se ei välttämättä ole ilmainen käytettäväksi erityisesti kaupallisiin tarkoituksiin. On erittäin tärkeää, että tiedät, mitä sinulla on oikeus tehdä, ennen kuin käytät ääntä sarjakuvaan
Vaihe 4. Tallenna tarvittaessa oikeat äänet
Jos sarjakuvassasi on dialogi, sinun tai muiden tuntemiesi henkilöiden on oltava ääni, joka tuo hahmosi henkiin. Kun tallennat rivejäsi, lue käsikirjoituksesta sopivalla intonaatiolla ja ilmaisulla ja varmista, että sovitat huulet sarjakuvan animoituihin huuliin.
Harkitse äänten manipulointia tietokoneohjelmistolla. Jos ääninäyttelijöitä on vähemmän kuin hahmoja, voit muuttaa yhden hahmon ääntä yksinkertaisesti säätämällä jo kerätyn ääninäytteen ominaisuuksia. Sinun on investoitava tähän erityiseen äänenmuokkausohjelmistoon, mutta riippuen käyttämästäsi ohjelmasta, voit todennäköisesti muuttaa äänenvoimakkuutta ja lisätä äänitallenteeseen sävyjä, kuten metallisia vaatteita
Osa 5/5: Jakelu
Vaihe 1. Levitä sarjakuva omilla resursseillasi
Jos sinulla on lyhyt, kertaluonteinen sarjakuva tai jos yrität saada itsellesi nimeä, voit lisätä uuden sarjakuvasi digitaaliseen portfolioosi ja ladata kopion henkilökohtaiseen blogiisi, sosiaalisen median tilillesi tai videon verkkosivusto.
Vaihe 2. Ota yhteyttä jakeluyritykseen, animaatioyritykseen tai TV -asemaan
Jos olet luonut pilottijakson sarjakuvaan kotona, voit levittää sanaa siitä kummallakin reitillä. Jos se hyväksytään, sinun on selvitettävä uusi tuotantoaikataulu tulevia sarjakuvia varten, jotta voit aloittaa työn uudelleen.
- Jakeluyhtiö tarkistaa pilottijaksosi ja määrittää, kuinka myyntikelpoinen se voi olla. Jos he päättävät edustaa sarjakuvaasi, saat jakelusuunnitelman ja tuloennusteen. Pyydä virallista kiinnostuksen kirjettä tässä vaiheessa ja näytä kirje mahdollisille sijoittajille, jotta he tietävät, että jakelija on valmis edustamaan sarjakuvaasi.
- Jos menet suoraan animaatioyritykseen tai TV -asemaan pilottijaksosi kanssa, he saattavat olla valmiita hyväksymään ja levittämään sen suoraan, varsinkin jos heillä on tyhjiä aikavälejä täytettäväksi.
