Yksi tekniikan kehityksen suurista asioista on kyky tehdä elektronista musiikkia. Sinun ei enää tarvitse hallita instrumenttia tehdäksesi hienoja kappaleita. Tanssimusiikki on yksi suurimmista elektronisen musiikin genreistä. Kuten mikä tahansa muu taidemuoto, sinun on noudatettava prosessia. Suurin osa on kuitenkin luovuutta!
Askeleet
Tapa 1 /3: Päätä mitä tehdä
Vaihe 1. Päätä, millaista tanssia/elektronista musiikkia haluat
Kuuntele monenlaista musiikkia, kunnes löydät äänen tai tyylin, joka puhuu sinua. Suosituimmat tanssimusiikkityypit ovat tällä hetkellä kaupallinen Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop ja UK/Happy Hardcore, vaikka niitä on paljon enemmän. Tanssissa on myös muita täysin erilaisia alalajeja.
- Mieti tanssimusiikkisi tarkoitusta. Onko kyseessä tietty tapahtuma, luokka vai vain huvin vuoksi? Ota tämä huomioon. Jos esimerkiksi teet tanssimusiikkia juhliin, jonka järjestät muutaman viikon kuluttua, haluat musiikin olevan reippaampaa.
- Älä rajoita tyylilajeja ja pop -kaavioita. Etsi uusia taiteilijoita ja kokeile!
Vaihe 2. Aloita klassisen elektronisen musiikin kuulostaminen
On olemassa klassisia, legendaarisia elektronisen musiikin ääniä, jotka tulevat useimpiin kappaleisiin. TR-808, TR-909, TR-606 ja LinnDrum ovat kaikki ääniä, joiden kanssa kannattaa tulla erittäin mukavaksi.
Se ei ole niin erilainen kuin tutustuminen perussointuihin, jos yritit oppia kitaraa. Kun alat ymmärtää näiden äänien tekstuureja, muu musiikintekokokemuksesi on paljon helpompaa
Vaihe 3. Hae inspiraatiota
Jos haluat tehdä tanssimusiikkia, olet todennäköisesti jo kuunnellut sitä paljon. Aloita matkimalla haluamaasi musiikkia. Jotkut suosittelevat aloittamista ottamalla jonkun toisen tien.
Älä missään tapauksessa saa kopioida jonkun teosta ja väittää sitä omaksi. Jos kuitenkin vain yrität oppia ja rakentaa itseluottamusta, on erittäin hyödyllistä ottaa osa nauttimasta kappaleesta ja tehdä muutoksia
Tapa 2/3: Laulun luominen
Vaihe 1. Lataa digitaalinen äänityöohjelma (DAW)
Jos olet vasta aloittamassa, voit leikkiä esimerkiksi Garage Bandin kanssa, mutta kun olet vakavampi, haluat investoida ohjelmaan, jossa on laaja kirjasto korkealaatuisia tallennettuja ääniä.
Haluat myös ohjelman, joka helpottaa elämääsi, kun jatkat järjestelyäsi. Ableton Live ja Bitwig ovat kaksi suosittua vaihtoehtoa
Vaihe 2. Aloita sykkeelläsi
Rytmi ohjaa kappaleen ja hallitsee kuinka tanssiva musiikki on. Muodostaaksesi hyvän biitin, yritä valita vain rummut tanssimusiikista. Tanssimusiikki kuuluu melkein aina 4/4 ajassa, mutta on poikkeuksia, kuten The Chemical Brothersin "Galvanize", jossa he heittävät 2/4 tankoa jokaisen instrumentaalisen toimenpiteen välein.
Korkea hattu kuulostaa hyvältä suorien kahdeksannen tai kuusitoista nuotin kanssa. Voit käyttää virveliä aksentin korostamiseen ja synkronointiin. Hip-hop käyttää taputusta, joten sinun kannattaa ehkä käyttää sähköistä virveliä
Vaihe 3. Harkitse oman rumpulyönnin valmistamista
Sen sijaan, että valitsisit vain yhden esitallennetun rumpuäänen, yritä asettaa kaksi erilaista päällekkäin. Tämä luo uuden ja ainutlaatuisen äänen, jonka voit lisätä musiikkiisi. Äänet sulautuvat yhteen, joten jos pidät todella yhden lyönnin hyökkäyksestä, mutta mieluummin eri tahdista, voit yhdistää nämä kaksi.
Hyökkäys on rumpulyönnin alku
Vaihe 4. Keksi bassoääni
Tanssimusiikki alkaa yleensä tarttuvasta bassonista ja kehittyy toistojen perusteella. Bassolinja voi myös olla tekemäsi soinnun etenemisen rytmi. Bassolinjalla ei välttämättä tarvitse olla bassoa, mutta sinun on valittava instrumentti, jolla on matalampi ääni. Nämä matalammat äänet kuulostavat hyvältä rytmin muodostamisen aikana.
Vaihe 5. Valitse geeliytyvät äänet
On tärkeää valita äänet, jotka sopivat hyvin yhteen. Luota korvaasi - tähän ei ole tarkkaa tapaa. Hyvin toimivien äänien ymmärtäminen on taidetta. Älä heitä yhteen ääntä, joka kuulostaa välittömästi dissonantilta, ja odota niiden kuulostavan paremmin myöhemmin tiellä. Jos se ei toimi, hylkää se.
Oikeiden äänien valitseminen alussa on paljon tärkeämpää kuin tasojen säätäminen myöhemmin. Valitse heti jotain geeliä. Muuten saatat myöhemmin rakentaa radan uudelleen alusta alkaen
Vaihe 6. Visualisoi rakenne
Suurimmalla osalla tanssimusiikista on tyypillinen rakenne. Tämä rakenne on Intro, Jae, Kuoro, Jakautuminen, Jae, Kuoro, Silta, Kuoro ja sitten Outro. Breakdown yleensä luopuu lyömäsoittimista, kun siirryt ensimmäisestä kuorosta toiseen jakeeseen, ja Bridge on toinen pop -musiikissa suosittu siirtymävaihe.
Mieti kaaria, jonka haluat kappaleellesi. Haluatko välivaiheen, suuren pudotuksen vai lisäyksen? Kokeile kartoittaa, miten haluat kappaleesi kuuluvan paperille ennen kuin aloitat sen rakentamisen
Vaihe 7. Aloita kerrostaminen
Yleensä mitä pidemmälle etenet kappaleessa, sitä enemmän toimintaa pitäisi olla. Yleensä jotkut kerrokset ovat rytmejä sointujen etenemisessä, toiset ovat samaa nuottia tai riffiä, jota toistetaan yhä uudelleen etenemisestä huolimatta.
Vaihe 8. Lisää sanoituksia, jos haluat
Voit halutessasi räpyttää tai tehdä kaksi riviä, jotka riimivät ja kuulostavat viileiltä toistettaviksi tietyissä kappaleen osissa. Vaihtoehtoisesti voit valita rock -muodon, jossa on jae ja kuoro. Voit jopa ottaa esiin suosikki runosi tai lastentarhasi ja lukea tai laulaa sen! Se on sinusta kiinni.
Jonkinlainen rytminen lause voi lisätä tanssimusiikkiisi aivan uuden komponentin
Tapa 3/3: Tanssimusiikkisi jalostaminen
Vaihe 1. Kuuntele, miltä musiikki kuulostaa
Jos jokin ei kuulosta oikein, sinun on selvitettävä, miksi se ei kuulosta oikein. Kaikki musiikki perustuu kokeiluun ja samaan teoriaan, jota käytettiin yli 400 vuotta sitten. Syy opiskella teoriaa on oppia mitä menneisyyden muusikot löysivät itse.
Vaihe 2. Kiinnitä huomiota tasoihin
On tärkeää, että otat huomioon jokaisen tietyn äänen. Et halua, että musiikkisi kuulostaa suurelta melun seinältä. Joskus valon tasapainottaminen riittää muuttamaan kappaleen äänen kokonaan. Ymmärrä, että jokainen yksittäinen elementti on erittäin tärkeä koko rakenteelle.
Vaihe 3. Vedä monista eri äänilähteistä
Älä ota vain nauhoitettuja ääniä käyttämästäsi ohjelmasta. Sinun pitäisi aina etsiä uusia ääniä piristämään musiikkia. Käytä Internetiä löytääksesi sivustoja, jotka tarjoavat ääniä - niitä on siellä paljon, ja voit jopa löytää muutamia, jotka tarjoavat ääniä ilmaiseksi, jos katsot tarpeeksi kovaa.
Voit myös vetää muiden ohjelmien ääniä. Jos pysyt ohjelmasi äänissä liian kauan, musiikistasi tulee pysähtynyt ja toistuva
Vaihe 4. Etsi uusia ääniä
On tärkeää, että jatkat uusien äänien etsimistä. Mitä luovemmat äänesi ovat, sitä vähemmän musiikki tuntuu vanhalta. Haluat jotain, jota ihmiset voivat myös tanssia, mutta haluat myös erottua joukosta.
Vaihe 5. Tee muutoksia ja harkitse potkurirumpua
Voit ottaa rummut ja basson pois jättämällä merkkijonon tai voit pelata beat -soiton yksin. Voit jopa vaihtaa tyylin kokonaan. Monien mielestä kuitenkin tärkein asia, johon on kiinnitettävä huomiota, on potkurirumpu. Jos sinusta tuntuu, että musiikkisi ei hyyty tai se ei ole vielä muodostunut, potku saattaa olla ongelma. Tämä on laulusi sydän. Jos miksauksesi ei tule yhteen, muuta potkurin ääntä tai rytmiä.
Vaihe 6. Kokeile
Hanki ystäviä yhteen, juo drinkkejä ja tutustu uuden kappaleen tanssikelpoisuuteen. Ystäväsi luultavasti ovat innoissaan kuullessaan uutta musiikkia ja näet, mitkä kappaleen osat ihmiset tuntuvat eniten. Tämä on loistava tapa pitää hauskaa ja kuulla muutama kritiikki samanaikaisesti.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Pyydä muita kuuntelemaan musiikkiasi ja esittämään mielipiteensä ja kritiikkinsä. Musiikillisesti koulutetut yksilöt tarjoavat yleensä arvokkaimpia neuvoja.
- Kritiikki ja ylistys ovat arvokkaita arvioitaessa musiikkikappaleen vahvoja ja heikkoja kohtia.
- Ole kärsivällinen. Edistyminen kohti laadukasta lopputuotetta tapahtuu vähitellen, eikä yleensä tapahdu lyhyessä ajassa. Osallistuminen muuhun toimintaan tuotannon ulkopuolella auttaa usein välttämään pelättyä "kirjailijan lohkoa".
