Kuvakäsikirjoitusten luominen on loistava tapa kartoittaa elokuvasi ja luoda selkeä visio jokaisesta kohtauksesta, ja on todella helppoa päästä alkuun! Olemme koonneet oppaan opastaaksesi kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää omien kuvakäsikirjoitusten piirtämisestä ammattilaisen tapaan. Katso alla olevat vaiheet, kuinka voit luoda kuvakäsikirjamallin, keksiä mielenkiintoisia kuvia ja täyttää kuvakäsikirjoituksesi piirustuksilla, vuoropuheluilla ja mahdollisilla tärkeillä muistiinpanoillasi.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Kohtauksen kuvakäsikirjoitus
Vaihe 1. Suorita käsikirjoituksesi ennen kuin aloitat kuvakäsikirjoitusten käytön
Jos käsikirjoitus on malli elokuvan kuulostamisesta, kuvakäsikirjoitus on malli ulkoasulle. Kuvakäsikirjoitusten avulla voit visualisoida, kuinka näyttelijät, rekvisiitta, taustat ja kamerakulmat sopivat yhteen mihin tahansa tiettyyn kohtaukseen tai kuvasarjaan. Sinulla on tilaisuus kartoittaa elokuva visuaalisesti ennen kuin kalliit kamerat, näyttelijät ja miehistö odottavat kuvauspaikalla.
Siitä huolimatta yksi kuvakäsikirjoittajan tehtävistä on ottaa käsikirjoitus ja parantaa sitä lisäämällä visuaaleja. Sinun on tiedettävä tarinan koko kaari ennen kuin aloitat
Vaihe 2. Piirrä neliöt kullekin kohtaukselle jättäen tilaa keskustelulle alla
Kun olet kirjoittanut käsikirjoituksesi ja sinulla on käsitys siitä, mitä elokuvassasi tapahtuu, hanki itsellesi paperia tai julisteitaulua kuvakäsikirjoituksen kokoamiseksi. Sarjakuvan tapaan jokainen neliö edustaa laukausta tai kohtausta, ja sen alla oleva tila täyttää dialogin, muistiinpanot tai toiminnot.
Vaikka voit piirtää omia tauluja, verkossa on monia ilmaisia malleja, jotka voit tulostaa ja aloittaa luonnostelun heti
Vaihe 3. Määritä sijainti ja kaikki tärkeät kohteet kohtauksen ensimmäiseen laatikkoon
Kuvakäsikirjoituksen tärkein tehtävä on näyttää miltä laukaus näyttää. Ensimmäiselle taulullesi haluat kaikki olennaiset yksityiskohdat, jotta sitä lukevat ihmiset tietävät, missä he ovat. Kun mietit mitä sisällyttää, kysy aina kysymys: "onko tämä välttämätöntä kohtauksen ymmärtämiseksi?"
- Aina kun muutat sijaintia, sinun on piirrettävä uusi tausta. Muista, että kerrot tarinan visuaalisesti. Yritä kuvitella, mitä sinun pitäisi nähdä, jos tämä olisi elokuva.
- Jos tausta ei muutu kuvien välillä, voit jättää sen tyhjäksi ja keskittyä toimintaan.
Vaihe 4. Käytä nuolia ja muistiinpanoja näyttääksesi kaikki liikkeet tai muutokset
Jos esimerkiksi haluat yhden hahmon lyövän toista, sinun ei tarvitse piirtää viittä kehystä nyrkistä, jotka liikkuvat hitaasti kasvoja kohti. Piirrä sen sijaan yksi nyrkin kehys liikettä osoittavalla nuolella.
Voit myös käyttää nuolia osoittamaan kameran liikkeitä, kuten pannuja tai kallistuksia
Vaihe 5. Täytä kohtauksen vuoropuhelu ja äänet piirustuksen alle
Muista, että teet pohjimmiltaan sarjakuvaversion elokuvasta, joten sinun on lisättävä myös olennaiset äänitehosteet. Älä huoli, jos kaikki ei sovi - annat ohjaimelle ja miehistölle vain merkkejä siitä, missä ääni on sovitettu, joten ellipsit ("…") voivat auttaa.
Vaihe 6. Luo uusi kehys jokaiselle merkittävälle toiminnolle tai kameran liikkeelle
Aina kun jotain tapahtuu, se tarvitsee oman laatikon. Jos keskustelet keskustelua, haluat vaihtaa hahmosta toiseen heidän puhuessaan sekä muutamia kuvia molemmista samanaikaisesti. Sinun on piirrettävä jokainen näistä vuoroista erikseen.
Et voi vain piirtää 1-2 laatikkoa ja sanoa "vaihtoehtoisia kuvia" keskustelua varten. Kuvittele kohtaus, jossa äiti on vihainen pojalleen lampun rikkomisen vuoksi. Koko asian näyttäminen surulliselta tai pelästyneeltä pojalta on hyvin erilainen kohtaus kuin raivostuneen äidin näyttäminen koko ajan, leikkaaminen edestakaisin tai rikkoutuneen lampun näyttäminen
Vaihe 7. Täytä olennaiset muistiinpanot liikkeestä, äänistä tai erikoistehosteista
Jos kohtaus vaatii hieman väärennettyä verta, tee siitä muistiinpano joko punaisella kynällä tai merkitsemällä se muistiin. Jos laukaus vaatii pitkän ja jatkuvan oton, osoita nuolilla, miten kaikki virtaa yhteen. Vaikka kaikelle tälle on olemassa oikeat termit, tärkeintä on kertoa tarina visuaalisesti, miten voit. Jos se on järkevää oppaana kuvaamiseen, laita se sisään.
Jos kamera ei leikkaa, mutta tapahtuu paljon asioita, voit käyttää useita laatikoita yhdelle "leikkaukselle". Aina kun jotain tapahtuu, tarvitset uuden laatikon, vaikka kamera ei liiku
Tapa 2/3: Kuvakäsikirjoitusten parantaminen
Vaihe 1. Etsi tapoja ilmaista käsikirjoituksen teemoja visuaalisesti
Älä anna käsikirjoituksen "puhua puolestaan"; Parhaat elokuvat liittyvät temaattisesti kaikilla tasoilla: kirjoittaminen, kuvakäsikirjoitus, äänitehosteet, näytteleminen jne. Sinun tehtäväsi on ottaa hyvä käsikirjoitus ja tehdä siitä hieno visuaalisuus. Kysy jokaiselta kohtaukselta, mikä on kohtauksen tavoite, mikä tunnelma tai sävy ja mitkä ovat tärkeimmät rekvisiitta, hahmot tai hetket. Kuinka voit kiinnittää huomiota näihin asioihin?
- Etsi kohtauksen tärkein elementti ja löydä tapa kiinnittää yleisön huomio siihen jokaisessa otoksessa, tehdä siitä isompi, keskittää se, zoomata siihen jne.
- Gene Wilder ei ollut kuvakäsikirjoittaja, mutta hän ajatteli kuin visuaalinen koomikko. Willy Wonkassa hän esitti kuuluisan intron, jossa hän "vahingossa" kompastuu, kaatuu ja räjähtää suosionosoituksiin.
Vaihe 2. Vältä litteitä, kaksiulotteisia sommitelmia kääntämällä kameraa aina
Et halua täysin tasaista lattiaa, jossa kamera on suorassa kulmassa maahan nähden. Kuvan kallistaminen hieman antaa kuvakäsikirjoituksellesi kolme ulottuvuutta, vaikka se olisi vain pieni muutos. Suoraan otetut kuvat eivät melkein koskaan ole yhtä jännittäviä kuin dynaamiset 3D -sommittelut.
- Käytä etualaa ja taustaa myös eduksesi - älä laita kaikkia hahmoja tai asioita samaan syvyysviivaan.
- Älä unohda myöskään kaukaisia ja kaukaisia taustoja - se on hyvä paikka luoda syvyyttä.
- Tietenkin on monia syitä rikkoa tätä sääntöä, kuten luoda täysin symmetrinen laukaus. Tiedä vain miksi rikot sääntöä ennen kuin teet sen.
Vaihe 3. Anna motivaatio leikata kamera sen sijaan, että vaihdat kuvaa
Yleensä tämä on ilmeistä - jos toinen hahmo puhuu, sinun on leikattava näyttääksesi ne. Jos joku kuulee melun takanaan, leikkaat paikkaan, josta melu tuli. Kaikilla hyvillä leikkauksilla on oltava syy esiintyä- olipa kyse juonesta, hahmoista, huomion siirtymisestä tai puhtaasti taiteellisesta valinnasta.
Yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista leikkauksista on vuonna 2001: Avaruusodysseia, jossa ohjaaja Stanley Kubrick leikkaa lentävästä aseesta satelliittiin avaruudessa. Yhdellä leikkauksella hän siltaa primitiivisen ihmisen ja tulevan ihmisen välisen kuilun samalla kun hän vihjaa, että vähän on muuttunut, mutta asetus
Vaihe 4. Käytä kameran kulmaa ilmaisemaan hahmosuhteita ja tunteita
Laukauksen kulma kertoo yleisölle, miten he tuntevat hahmot tai kohtaukset. Voit käyttää tätä tosiasiaa loputtomasti, ja sinun tulee aina kysyä itseltäsi, kuinka kamerakulma auttaa tai estää kuvan pisteen. Esimerkiksi:
- Hahmon katseleminen saa heidät näyttämään heikoilta, pelokkailta tai voimattomilta. Katse ylös saa jonkun näyttämään voimakkaalta, luottavaiselta ja hallitsevalta.
- Äärimmäisissä kulmissa, kuten erittäin korkeissa, erittäin matalissa tai nimetyissä otoksissa, näkyy hämmennystä, pelkoa tai seinäpohjaisia kokemuksia, kuten huumeretkiä.
Vaihe 5. Kirjoita kohtaus proosaksi, jos sinulla on vaikeuksia päästä alkuun
Istuminen ja kohtauksen aloittaminen, vaikeiden valintojen tekeminen, kuten kamerakulma ja sommittelu, on vaikeaa, jos et ole vielä varma mihin suuntaan haluat ottaa asiat. Hyvä välivaihe on kirjoittaa kohtaus kuin novelli. Mitkä osat tulevat esiin tärkeinä, mitkä yksityiskohdat tulevat esiin kirjoittaessasi ja mitkä ovat avaintoiminnot jokaisessa otoksessa? Voit sitten muokata tätä minikomentosarjaa harjoitteluna ennen piirtämistä.
Pidä kiinni vain 1-2 kuvauksesta jokaisesta otoksesta tai kohtauksesta. Et kirjoita romaania, vaan opasta
Vaihe 6. Opiskele elokuvausta
Kuvakäsikirjoitukset ovat pohjimmiltaan harjoituksia elokuvasta. Niiden tavoitteena on käyttää tauluja todellisten valojen, kameroiden ja sarjojen asettamiseen jäljittelemänne laukauksen jäljittelemiseksi. Sukeltaminen syvälle kuvatyyppeihin, värikoostumukseen, kamerakulmiin ja muuhun lisää huomattavasti työkalupakettiasi tarinalaudan luojana.
Kuvakäsikirjoituksen piirtäminen on halpaa, mutta ammunta ei. Jos työskentelet suuremman elokuvan parissa, sinun on tiedettävä kuvien vaikeat vaikeudet tietääksesi, ovatko ne mahdollisia. Korkealla olevat kuvat voivat näyttää hämmästyttäviltä ja sopivat elokuvaan, mutta helikopterikuvaus on erittäin kallista
Tapa 3/3: Kuvakäsikirjoitus kuin ammattilainen
Vaihe 1. Opi yleisten kamerakulmien terminologia
Älä vain luota piirtämiseen saadaksesi pointtisi perille - elokuvamaailma on täynnä sanastoa, joka helpottaa työtäsi ja kuvakäsikirjoituksiasi. Kamerakulmien muistiinpano auttaa kameran miehistöä näkemään nopeasti, mihin kuviin heidän on valmistauduttava, ja voit nähdä, toistuvatko vahingossa valitsemasi kuva.
-
Laukausten luominen:
Pikakuvat, jotka havainnollistavat merkkien joukkoa, sijaintia tai aloituspaikkaa.
-
Täysi, keskikokoinen, lähellä, äärimmäinen lähellä:
Jos näytät hahmon, kuinka paljon näytät? Full (FS) näyttää koko kehon, Medium (MS) näyttää vyötärön ylöspäin, Close (CU) näyttää hartiat ja pään ja Extreme Close Up (ECU) -kengät vain kasvot.
-
Laukaus ylös / alas:
Ylös laukaukset katsovat hahmoa ylöspäin, kun taas alaspäin heilauttavat katseet ylhäältä. "Worm's Eye" ja "Bird's Eye" ovat kummankin äärimmäiset versiot.
-
Olkapään yli (OTS):
Yksi tärkeimmistä termeistäsi on, että näissä kuvissa on yksi henkilö tai asia kehyksen puolella, käännettynä taaksepäin, kun taas katsot toista. Hyvin yleistä kahden ihmisen välisissä keskusteluissa.
-
Kaksi laukausta:
Kun molemmat hahmot, jotka yleensä puhuvat toisilleen, ovat molemmat kehyksessä kerralla. Dialogia piirrettäessä kaksi laukausta vuorottelevat usein OTS-laukausten kanssa.
- POV -laukaukset Ovat yksinkertaisesti silloin, kun kamera jäljittelee hahmon näkökulmaa.
Vaihe 2. Tutustu kameran liikkeisiin kuvataksesi liikkuvia tai muuttuvia kuvia
Seuraava luettelo ei ole tyhjentävä, mutta se on hyvä alku johdonmukaisten kuvakäsikirjoitusten kirjoittamiseen. Aina kun haluat lisätä sellaisen, kirjoita kameran todellinen liike kuvakäsikirjoitukseen.
- Seuranta on silloin, kun kamera seuraa toimintaa leikkaamatta, kuten seuraa jotakin heidän kävellessään kadulla. Käytä nuolia osoittamaan liikettä ja tarvittaessa useita kehyksiä.
- Kattilat ovat, kun kamera yksinkertaisesti pyörii yhteen suuntaan ja seuraa usein merkkiä heidän liikkuessaan tai paljastaa jotain lähellä. Piirrä nuoli, joka kuvaa kameran suuntaa.
- Kuorma -autot ovat, kun kamera liikkuu fyysisesti sisään tai ulos. Kuvittele laukaus televisiosta ja sitten kamera hitaasti "kuorma -autolla" paljastaaksesi perheen, joka katsoo televisiota olohuoneessa. Käytä kuljetusta 4 ruudun keskikohdasta kulmiin osoittavalla viivalla.
- Rack Focus on, kun taustalla on epäselvä esine ja etualalla kirkas, tarkennus siirtyy yhdestä toiseen (se voi mennä myös päinvastoin). Piirrä viiva, joka osoittaa, mistä kohdistus alkaa ja mihin se siirtyy.
Vaihe 3. Tee asianmukaiset muistiinpanot kuvien välisistä siirtymistä
Seuraavat leikkaukset ovat yleisimpiä elokuvissa, ja ne on merkittävä kuvakäsikirjoitukseen. Jokainen niistä vaatii pienen piirustuksen sanojen rinnalla, joka edustaa visuaalisesti siirtymistä. Aloita pienellä suorakulmiolla, joka edustaa näyttöä, juuri ennen vuoropuhelua ja täytä sitten tämä suorakulmio siirtymällä:
-
Alkuhäivytys loppuhäivytys:
Tämä on yksinkertaisesti silloin, kun kuva tulee näkyviin tai katoaa hitaasti tyhjästä näytöstä. Jos haluat häivyttää, piirrä vasemmalle osoittava kolmio. Voit häivyttää piirtämällä kolmion, joka osoittaa oikealle.
-
Risti liukenee:
Kun yksi kuva haalistuu hitaasti seuraavaan. Piirrä se tekemällä laatikkoon kaksi leikkaavaa kolmiota alkaen kaikista neljästä kulmasta. Se on häivytys ja haalistuminen piirustuksissa päällekkäin.
-
Pyyhi:
Kun yksi kuva liikkuu fyysisesti näytön poikki, paljastuu seuraava kuva sen alla. Piirrä yksinkertaisesti pystysuora viiva suorakulmion keskelle ja sen läpi kulkeva nuoli osoittaaksesi, mihin suuntaan ensimmäinen kuva liikkuu.
Vaihe 4. Muista esto -ohjeet, jotka auttavat asettamaan kohtauksen ja näyttelijät
Seuraavat termit viittaavat kohteen paikkaan laukauksessa. Se voi myös auttaa ohjaamaan liikettä, esimerkiksi jos hahmo kävelee laukauksen takaa eteen, mikä voidaan ilmaista muodossa "BG → FG".
-
Etualalla (FG):
Alue lähellä kameraa.
-
Midground (MG):
Kehyksen keskikohta
-
Tausta (BG):
Ne ovat kauimpana kamerasta.
-
Off-screen (O/S):
Hyödyllistä, jos on kohinaa, vuoropuhelua jne., Jota katsojat eivät näe, tai jos hahmo tulee kehykseen tai poistuu siitä kokonaan.
-
Peittokuva (OL):
Kun yksi kohde tai kuva on toisen päällä, mutta molemmat näkyvät.
Vaihe 5. Merkitse otoksesi oikein, jotta muu miehistö voi lukea ne
Yleensä kuvakäsikirjoituksen "kohtaus" viittaa itse asiassa katkeamattomaan kameran liikkeeseen, ei koko tapahtumaan. Nämä kohtaukset yhdistetään muodostamaan "sekvenssi", joka on koko kuvaamasi toiminta, keskustelu (mitä yleensä kutsut "kohtaukseksi").
- Aina kun kamera leikkaa, sinun on vaihdettava otoksen numero uuden kuvan osoittamiseksi.
-
Jos yksi kohtaus vaatii useita toimintoja, kaikki ilman kameraa vaihtamista, ne merkitään nimellä paneelit.
Jos yksi kuva vaatii kolme kuvakäsikirjoitusta, merkitse jokainen paneeli 1/3, 2/3 ja 3/3.
Vaihe 6. Pyydä selkeyttä, älä täydellisiä symboleja tai sanastoa, jos olet hämmentynyt
Kuvakäsikirjoituksen perimmäinen tavoite on kertoa elokuva visuaalisesti, ei läpäistä sanastotestiä. Vaikka sinun pitäisi aina pyrkiä oppimaan terminologia, haluat, että ohjaajat, kuvaajat ja muu miehistö lukevat kuvakäsikirjat helposti. Jos sinulla on idea, mutta et tiedä miten sitä ilmaista, käytä piirustustaitojasi välittääksesi asian mahdollisimman yksinkertaisesti. Nuolia, muistiinpanoja ja useita paneeleja tulee käyttää luovien ideoiden jakamiseen, kun sanat eivät riitä.
- Kuvittele pitkä, ainutlaatuinen laukaus, kuten Raging Bullin alku. Vaikka leikkausta ei ole, et voi koskaan sisällyttää kyseistä laukausta vain yhteen paneeliin. Sinun on yhdistettävä monet paneelit nuolilla, muistiinpanoilla ja dialogilla, jotta voit suunnitella laukauksen.
- Yllä olevat vokab -luettelot eivät ole läheskään täydellisiä - ammattilaisen käyttämä kuvakäsikirjoittaja käyttää satoja sanoja, laukauksia ja vihjeitä. Jotta voit olla ammattilainen, sinun on jatkettava ammattitermien tutkimista.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Jos se auttaa, voit taittaa paperin kuuteen neliöön, kehystää kohtauksesi helposti tai ladata ilmaisen kuvakäsikirjamallin Internetistä.
- Kuvakäsikirjoitusohjelmistossa on usein tietokanta, joka auttaa seuraamaan komentosarjojen tietoja, rekvisiitta, paikkoja, kameran ohjeita jne.
- Pidä yleisösi mielessä, kun teet kuvakäsikirjoitusta. Ajattele, että he haluavat nähdä, älä sitä, mitä haluat piirtää.
- Sinun ei tarvitse piirtää jokaista kehystä täydellisesti-karkea luonnos on täysin hyvä.
