Kun suunnittelet videota, ensimmäinen askel prosessissa on herättää käsikirjoituksesi elämään ja esitellä se muille. Kuvakäsikirjoitus on sarja pikkukuvia, jotka näyttävät videon erittelyn ja kuvaavat keskeisiä kohtauksia - miltä asetus näyttää, kuka on läsnä ja mitä toimintoja tapahtuu. Sitä käytetään usein mallina elokuvakohtauksiin, musiikkivideoihin, TV-tuotantoon jne., Ja se voidaan luoda käsin tai käyttämällä digitaalista tietovälinettä. Lue, miten voit kartoittaa tarinasi, havainnollistaa avainkehyksiä ja hienosäätää kuvakäsikirjoitustasi.
Askeleet
Osa 1/3: Tarinatyö
Vaihe 1. Luo aikajana
Paras tapa järjestää tarinasi, jotta voit aloittaa sen herättämisen, määrittämällä, milloin ja missä tarinasi tapahtuu, ja päättämällä, missä järjestyksessä tapahtumat tapahtuvat kronologisesti. Jos tarinasi ei ole täysin lineaarinen (esim. Välähdyksiä, välähdyksiä eteenpäin, näkökulmien muuttaminen, vaihtoehtoiset tulokset, useita aikajanoja, aikamatka jne.), Voit silti luoda kerronnan aikajanan.
- Tee luettelo tarinan tärkeimmistä tapahtumista siinä järjestyksessä kuin ne kerrotaan. Näin ne näkyvät näytöllä.
- Jos suunnittelet kuvakäsikirjoitusta mainokselle, selvitä, mitkä kohtaukset tapahtuvat ja missä järjestyksessä.
Vaihe 2. Tunnista tarinasi tärkeimmät kohtaukset
Kuvakäsikirjoituksen tarkoituksena on antaa katsojalleen ydin siitä, miten tarina muuttuu elokuvaksi. Tarkoitus ei ole yrittää luoda koko kokemus uudelleen kääntyvään kirjaan, vaan osoittaa tärkeät keskeiset osat, jotka vetävät katsojan sisään. Ajattele tarinasi läpi ja aivoriihi luettelo tärkeimmistä hetkistä, jotka haluat kuvata kuvakäsikirjoituksessasi.
- Valitse kohtauksia, joissa juoni kehittyy alusta loppuun.
- Käännekohdat on tärkeää näyttää. Aina kun on juoni käänne tai tärkeä muutos, lisää se kuvakäsikirjoitukseen siirtääksesi tarinaa eteenpäin.
- Voit myös haluta kuvata asetusten muutoksia. Jos tarina alkaa yhdestä kaupungista ja siirtyy toiseen, varmista, että se on selkeä kuvissa.
- Jos käytät kuvakäsikirjoitusta mainokseen, prosessi ei ole erilainen: valitse avainkuvat, jotka edustavat elokuvan kulkua ja suuntaa alusta loppuun. Muista yleisenä ohjeena, että tyypillisessä 30 sekunnin mainoksessa kuvakäsikirjoituksessa saa olla enintään 15 kuvaa. Kerroin keskimäärin kahdessa sekunnissa kuvaa kohti.
Vaihe 3. Päätä kuinka yksityiskohtaisesti saat
Kuvakäsikirjoitus voi olla uskomattoman yksityiskohtainen, ja kuvitukset kuvaavat jokaisen laukauksen. Jos olet pitkän elokuvan alkuvaiheessa, sinulla on liikaa perusteita käsitelläksesi tätä yksityiskohtaisesti juuri nyt. Saatat kuitenkin lopulta haluta jakaa elokuvan yksittäisiksi kohtauksiksi, ja jokaiselle on erillinen kuvakäsikirjoitus. Tämän avulla voit luoda erittäin yksityiskohtaisen esityksen yksittäisten kohtausten etenemisestä ja on hyödyllistä, kun haluat pysyä järjestyksessä elokuvan tekemisen aikana.
- Jos työskentelet elokuvan parissa ja hajotat sen osittain, luo niin kutsuttu kuvalista. Jokaista luettelossa olevaa kuvaa varten sinun on mietittävä laukauksen kokoonpano ja muut yksityiskohdat, jotka koskevat sen todellista kuvaamista.
- Muista, että kuvakäsikirjoituksen tarkoitus on tarjota visuaalinen selkeys ja pitää kaikki samalla sivulla. Sen ei pitäisi olla itsessään taideteos. Käytä käytännön näkemystä kuvakäsikirjoituksellesi valitsemastasi yksityiskohdasta. Et halua katsojasi eksyvän yrittäessään tulkita kuvituksiasi sen sijaan, että he näkisivät suuremman kuvan.
- Jokainen kuvakäsikirjoittaja ymmärtää helposti hyvän kuvakäsikirjoituksen. Mahdollisesti ohjaaja, kameramies, kohtausvalitsin tai jopa rekvisiitta -asiantuntija (vain muutamia mainitakseni) voi viitata kuvakäsikirjoitukseen viitteenä, opastuksena ja ohjauksena.
Vaihe 4. Kirjoita kuvaus siitä, mitä kukin solu näyttää
Nyt kun tiedät, mitä tärkeimpiä kohtauksia haluat näyttää, mieti miten kuvaat toimintaa jokaisessa kuvassa. Mene alas kohtausluetteloosi ja kirjoita kuvaus kunkin tärkeimmistä elementeistä. Tämä auttaa sinua määrittämään, mitä tarkalleen piirtää kuvakäsikirjoituksellesi.
- Haluat esimerkiksi, että sinulla on solu, joka kuvaa kahden päähenkilön välistä keskustelua. Mitä tässä kuvassa on esitettävä? Taistelevatko hahmot, hymyilevätkö vai siirtyvätkö määränpäähän? Jokaisen piirustuksen pitäisi tapahtua jonkinlainen toiminta.
- Ota myös asetus huomioon. Onko tärkeää, että hahmojen taustalla on tietty näkymä?
Osa 2/3: Suunnittelu
Vaihe 1. Päätä, mitä tietovälinettä käytät mallissasi
Voit piirtää kuvakäsikirjoituksen perusmallin käsin jakamalla julisteen samankokoisiin tyhjiin kehyksiin kynällä ja suoralla reunalla. Kokoonpanon pitäisi näyttää samanlaiselta kuin sarjakuvassa, ja siinä on neliömäisiä solurivejä, jotka näyttävät, miltä kohtaus näyttää näytöllä. Voit halutessasi luoda kuvakäsikirjamallin pysty- tai vaakasuunnassa käyttämällä Adobe Illustratoria, storyboardthat.comia, Microsoft PowerPointia, Amazonin Storytelleriä tai inDesignia.
- Solukokot on piirrettävä samaan kuvasuhteeseen kuin valmis video, esimerkiksi 4: 3 TV -ruudulle tai 16: 9 elokuvanäytölle. Voit ostaa erityisiä pikkukuvia, joilla on nämä mitat.
- Mainosten kuvakäsikirjoitusmallin tulisi koostua suorakulmaisista kehyksistä, joihin lisäät grafiikkaa. Jos haluat sisällyttää kuvatekstit, varmista, että videon kuvauksissa on tilaa kirjoittaa. Äänelle pitäisi myös olla sarake, johon sisällytät vuoropuhelun ja äänet tai musiikin.
- Jos löydät kuvakäsikirjoituksen useammalle kuin yhdelle projektille, se auttaa hyvästä Wacom ™ -tabletista, joten voit siirtyä suoraan Photoshopiin.
- Jos et halua suunnitella kuvia, voit palkata kuvakäsikirjoituksen taiteilijan toimittamaan piirustukset. Kuvailet mitä jokaisessa kehyksessä tapahtuu ja annat taiteilijalle kirjallisen käsikirjoituksen työskennelläksesi. Hän antaa sinulle joko mustavalkoisia tai värillisiä kuvakehyksiä, jotka voit skannata taululle järjestyksessä.
Vaihe 2. Piirrä pikkukuvat
Aloita kohtausten herättäminen piirtämällä kartoitetut luonnokset suunnitelmaasi malliin. Tämä on vain karkea luonnoksesi, joten älä yritä tehdä siitä täydellistä. Kun luonnostat jokaisen kohtauksen, tutustu seuraaviin elementteihin ja poista ja piirrä uudelleen tarpeen mukaan:
- Koostumus (valaistus, etuala/tausta, väripaletti jne.)
- Kulma, josta kamera kuvaa (korkea tai matala)
- Kuvaustyyppi (laajakuva, lähikuvat, olkapään yli otetut kuvat, seurantakuvaa jne.)
- Reput (esineet kehyksessä)
- Näyttelijät (ihmiset, eläimet, sarjakuvapuhuva sohva jne.: Kaikki, mikä voi toimia pikemminkin kuin toimia)
- Erikoistehosteet
Vaihe 3. Lisää muita tärkeitä tietoja
Täytä jokaisen solun vieressä tai alla kuvaus tilanteestasi. Sisällytä vuoropuhelu, joka tapahtuu. Lisää tietoja laukauksen kestosta. Lopuksi numeroi solut, jotta niihin on helppo viitata, kun keskustelet kuvakäsikirjoituksesta muiden kanssa.
Vaihe 4. Viimeistele kuvakäsikirjoitus
Kun olet tunnistanut aiheen keskeiset kohdat ja laatinut jokaisen kehyksen mallin, tarkista työsi ja tee lopulliset muutokset. Varmista, että jokainen solu kuvaa toimintoa, jonka haluat sen kuvaavan. Säädä kuvauksia ja keskustelua tarvittaessa. On hyvä idea pyytää joku muu tarkistamaan kuvakäsikirjoitus varmistaakseen, että se kulkee hyvin eikä ole sekava.
- Harkitse värin lisäämistä. Jos luot mainoskuvakäsikirjoituksen, tämä auttaa ideoitasi.
- Muista, että piirustusten ei tarvitse olla realistisia tai täydellisiä. Katsojayleisöstä riippuen yksinkertaiset tikkuhahmot saattavat riittää. Useimmissa tapauksissa kuvakäsikirjoitusten ei tarvitse olla täydellisiä, vaan niiden on oltava järkeviä tiimillesi.
Osa 3/3: Hienosäätö
Vaihe 1. Ajattele kolmen pisteen näkökulmasta
Vaikka kuvakäsikirjoituskuviesi ei tarvitse näyttää ammattimaisen taiteilijan luomilta, on olemassa muutamia taiteilijoiden temppuja, joiden avulla voit saada kuvasi näyttämään enemmän elokuvakohtauksilta. Tämä ei ole pakollista, mutta se voi auttaa ihmisiä, joiden kanssa työskentelet, visualisoimaan kuvan selkeämmin.
- Sen sijaan, että piirrät kaikki hahmosi ikään kuin ne seisoisivat samalla vaakasuoralla viivalla, aseta ne perspektiiviin. Osa seisoo hieman kauempana kamerasta ja osa seisoo lähempänä. Kamerasta kauempana seisovien tulisi näyttää pienemmiltä, jalat korkeammalla sivulla, ja lähempänä seisovien tulisi näyttää suuremmilta ja jalat alhaalla sivulla.
- Kun on aika kääntää kuvakäsikirjoitus elokuvaksi, sinulla on paljon parempi käsitys siitä, kuinka ohjata kuva.
Vaihe 2. Onko motiiveja leikkauksillesi
Kun kuvailet elokuvasi, mieti syitäsi tehdä jokainen leikkaus uuteen kuvaan. Tarinan edistäminen on enemmän kuin vain hyppäämistä seuraavaan juoni -kohtaan; Sinun on perusteltava, miksi hahmosi tekevät mitä tekevät. Leikkausten motiivien kuvakäsikirjoitus auttaa sinua selvittämään, kuinka rakentaa jännitystä ja pitää tarina liikkeessä elokuvan tekemisen suhteen.
- Jos esimerkiksi haluat leikata huoneesta toiseen, pyydä ensimmäisen huoneen hahmoa katsomaan ovea kohti, koska he kuulevat melua.
- Tämä edistää tarinan jatkuvuutta ja pitää katsojan mukana.
Vaihe 3. Anna kuvakäsikirjoituksesi muuttua
Kuvakäsikirjoituksesi voi olla poikkeuksellinen työkalu, jota voit käyttää, kun asetat kuvia ja ohjaat elokuvaasi. Luottaminen kuvakäsikirjoitukseen voi kuitenkin olla liian rajoittavaa. Elokuvaa tehdessäsi tulee varmasti ideoita kuviin, joita et ole aiemmin ajatellut. Anna itsesi ajautua pöydältä tai ainakin tarkistaa sitä niin, että elokuvan tekeminen on hieman orgaanisempaa.
- Muista hyväksyä muiden panos, kun etenet, varsinkin jos työskentelet lahjakkaiden kuvausryhmien kanssa. Kuvakäsikirjoitus on tarkoitettu muokattavaksi ja muutettavaksi. Sitä voidaan usein parantaa ideoilla, joita et ehkä ole itse keksinyt.
- Useimmilla ohjaajilla on erilainen tyyli kuvakäsikirjoituksen suhteen. Jotkut kartoittavat kaikki yksityiskohdat, kun taas toiset käyttävät sitä löysänä oppaana.
Vinkkejä
- Jos et osaa piirtää, on saatavilla ohjelmisto, jonka avulla voit luoda kuvakäsikirjoituksia valitsemalla ja sijoittamalla esineitä grafiikkakirjastosta.
- Kuvakäsikirjoituksissa on muitakin käyttötarkoituksia kuin videoiden suunnittelu, kuten toimintojen sarjan havainnollistaminen tai monimutkaisten verkkosivustojen suunnittelu.
