Hip-hop- ja popmusiikkituotanto sisältää kaikki hip hop- ja pop-musiikin luomisen elementit, vaikka "tuotanto" viittaa yleensä instrumentaaliseen ja ei-lyyriseen. Pohjimmiltaan hip hop- ja pop -musiikin tuottajat ovat instrumentalisteja, jotka tekevät tällaisia kappaleita. Tässä työssä käytetään näytteenottimia, rumpukoneita, syntetisaattoreita, digitaalisia äänityöasemia (DAW) ja live -instrumentteja. Varusta itsesi tuottamaan, tekemään rytmiä, lisää instrumentteja, sisällytä laulu, jos haluat, ja viimeistele kappale niin, että sen laatu on huippuluokkaa.
Askeleet
Osa 1/6: Varustaudu tuottamaan
Vaihe 1. Valitse fyysisen ja digitaalisen tuotannon välillä
Ellet ole bändin jäsen tai sinulla on pääsy äänitysstudioon ja et pysty vakuuttamaan joitain muusikkoystäviä häiritsemään, tuotat suurimman osan äänestäsi digitaalisesti. Voit myös tallentaa rumpaliystävän tai sairaan kitarariffin ja käyttää näitä live -näytteitä osana tuotantoa.
- Yleensä elävät näytteet kuulostavat luonnollisimmalta. Ihmiskuuntelijat kaipaavat epätäydellisyyttä äänituotannossa, ja live -esiintyjillä on jokaisella oma ainutlaatuinen, epätäydellinen tyyli.
- Joskus voit vakuuttaa muusikkokaverisi osallistumaan live -näytteenottoon, jos annat heille tunnustusta tai tunnustat heidät.
ASIANTUNTIJAN VINKKI
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musiikin tuottaja ja opettaja
Kokeile elävien ja digitaalisten äänien yhdistelmää:
YouTube -DJ Timmy Linetsky sanoo:"
sekä digitaalisia ääniä että orgaanisia tekstuureja. On aina todella mahtavaa yhdistää nämä kaksi. Digitaalisessa on paljon valtaa-se tuntuu todella isolta ja iskevältä kasvoillesi ja todella hankaavalta joskus. Live -näytteissä on tekstuureja, joita on erittäin vaikea luoda uudelleen digitaalisesti, koska ääni on niin dynaaminen."
Vaihe 2. Rakenna tai osta sopiva tietokone
Jos haluat tuottaa omia kappaleitasi itsenäisesti, tietokone, joka voi käyttää musiikintuotanto -ohjelmistoa, on välttämätön. Kun valitset sopivaa tietokonetta, ota huomioon:
- Sijoittaminen kannettavaan tietokoneeseen, jos aiot matkustaa tai esiintyä livenä. Näin voit tehdä live -esityksiä helpommin, koska koko valikoimasi voidaan tallentaa ja kuljettaa kannettavalla tietokoneellasi.
- Investointi työpöydälle, jos aiot tuottaa musiikkia itse kotona. Nämä koneet käyttävät uskollisesti useimpia äänentuotanto -ohjelmistoja.
- Macin käyttö, jos aiot käyttää digitaalisia äänityöasemia (DAW) Pro Tools, Garageband tai Logic. Nämä ohjelmat ovat joko vain Mac-versioita tai ne on suunniteltu toimimaan parhaiten Mac-määritysten kanssa.
- Prosessorin nopeuden priorisointi. 3.0 -prosessori, joka on kaksoisydin tai parempi, auttaa tietokonettasi toimimaan sujuvasti ilman viivettä.
- 8 Gt RAM-muistia ja 500 Gt kiintolevytilaa (vähintään) tukevat laajaa äänikirjastoa ja tietokoneen sujuvaa toimintaa.
- Säästää rahaa videokortillasi. Ellet tee myös videon editointia, huippuluokan videokortti ei lisää musiikkituotantoosi paljon.
Vaihe 3. Investoi tallennuslaitteisiin
Tallennuslaitteet voivat lisätä laitteistokustannuksiin huomattavia kuluja. Useimmat digitaaliset äänityöasemat (DAW) voivat tuottaa digitaalisesti ääniä, joten tietokoneelle voidaan tehdä kokonaisia raitoja. Tallennuslaitteisiin kuuluvat esimerkiksi mikrofonit, puomit, suodattimet, äänikopit ja niin edelleen.
Live -pelaajien tallenteet ovat yleensä lämpimämpiä ja vaativat vähemmän viimeistelyä. Eristetyt äänihälytykset voivat kuulostaa kylmiltä, mikä voidaan korjata tuotantoprosessin viimeistelyvaiheessa
Vaihe 4. Valitse sopiva DAW
Digitaalinen äänityöasema (DAW) antaa sinulle eniten vapautta tuotannossa. Monissa DAW -laitteissa on digitaaliset rumpukoneet, syntetisaattorit, soundbite -kirjastot ja paljon muuta. Joitakin suosittuja DAW -ohjelmia, joita voit harkita, ovat:
- Image-Line FL Studio on Fruity Loops -alustan edelläkävijä. Tämä tehokas DAW sisältää Image-Line-käyttöiän ilmaisen päivityskäytännön.
- Ableton Live on tehokas säveltäjien tallennusohjelma, ja se toimii hyvin myös esityslaitteena. Tätä ohjelmaa tukevat käyttöliittymälaitteistot, kuten Push 2 -ohjain, joka mahdollistaa fyysisesti reaktiivisen (painikeäänen tuottamisen) musiikin tuottamisen.
- Steinberg Cubase Pro tarjoaa ainutlaatuisia käyttöliittymävaihtoehtoja, kuten kromaattisen näytteenoton ja Lower Zone -projekti-ikkunan sekoituksen ja muiden hienosäätötyökalujen paneelien/välilehtien parantamiseksi.
Vaihe 5. Osta sopivat tuotanto- ja tallennustarvikkeet
Musiikillisen hetken räjähtävän luonteen ottaminen voi olla vaikeaa, kun käsitellään vain abstrakteja äänitietoja tietokoneiden tiedostoissa. Fyysiset tuotanto- ja tallennuslaitteet, kuten rumpukoneet, mikrofonit, syntetisaattorit, näppäimistöt, sähkökitarat ja ohjaimet, voivat tehdä tuotannosta ja tallennuksesta intuitiivisemman ja vuorovaikutteisemman.
- Tunnista laitteet, joita todennäköisesti käyttäisit usein tuotannossasi. Jos sinulla olisi esimerkiksi musiikkikoulutusta pianolle, laadukas näppäimistö olisi todennäköisesti hyödyllinen investointi.
- Tällaiset laitteet voivat olla erittäin kalliita. Tuotannon ja tallennustarvikkeiden rakentaminen vie yleensä aikaa ja jatkuvia investointeja.
- Vaikka tämä laite voi olla hyödyllinen, säilykkeiden musiikkituotanto, kuten rumpukoneet, vaatii usein laajaa viimeistelyä ennen kuin se kuulostaa luonnolliselta.
Osa 2/6: Lyönnin tekeminen
Vaihe 1. Luo basson
Tämä on jälkesi perusta. Bassolinja on kappaleen alin ääni, yleensä rumpu- tai näppäimistöääni. Se on usein toistuvaa ja tasaista, vaikka joillekin bassoille on ominaista monimutkaisempi rakenne, kuten rumpu ja basso, jotka käyttävät tahdistettua sykettä.
- Luo perusbassolinja potkurummun tasaisen lyönnin avulla.
- Laske rytmejä ja lisää outbeatteja, kuten kuudennentoista nuotin juoksu bassolinjasi toisella ja neljännellä lyönnillä.
- Koskaan ei tiedä, mitä keksit basson soidessasi. Anna vaistosi ohjata sinua. Älä yritä täydellisyyttä; lähtökohdan luominen on tämän vaiheen tavoite.
Vaihe 2. Sisällytä täydentävät lyömäsoittimet lajikkeelle
Rummut ja symbaalit antavat paljon iskuja tuottamiisi kappaleisiin. Tasainen potkurumpu (tai bassorumpu) saattaa toimia pääbassolinjalla, mutta virvelirummun rumpu tai korkean hatun taput lisää syvyyttä bassoääniisi.
Nämä lyömäsoittoriffit esiintyvät yleensä säännöllisin väliajoin tai osana silmukoita kappaleen aikana. Näiden taajuus riippuu tyylistäsi ja mieltymyksistäsi
Vaihe 3. Kierrä basson läpiviennit ja suunnittele halutessasi poikkeamat
Bassosi läpivirtauslinja on toistuva, vakaa teema bassoosassa. Tämä kuitenkin muuttuu toisinaan soolojen esittelyyn, osien korostamiseen, instrumentaalisten duettojen tai laulun valokeilaan ja niin edelleen. Nämä poikkeamat estävät bassoääntäsi tulemasta liian toistuvaksi ja tylsää.
- Silta on musiikkia yhdistävä välivaihe kappaleen päälinjalle, joka esiintyy yleensä kappaleen keskellä. Kokeile muutoksia rytmissä, melodiassa ja muussa, kun lisäät siltoja kappaleisiin.
- Varo lisäämästä bassoääniisi liikaa osia. Liian suuri soittimien vaihtelu voi aiheuttaa mutaisen äänen. Kaksi -kolme soitinta olisi sopivin aloittaa. Käytä yksinkertaisia, toistettavia kuvioita.
Osa 3/6: Instrumentaalisten osien lisääminen
Vaihe 1. Rakenna melodia
Kappaleesi melodia on pääosa kappaleesta, joka nousee ja laskee ja luo kuvion, jonka ympärille muu kappale on rakennettu. Ajattele melodia olevan pääosa kappaleesta, jonka kanssa huminaat.
- Valitse melodiallesi pääsoitin. Suosittuja valintoja ovat kitara, näppäimistö, sarvet (kuten trumpetit tai pasuunat), urut, syntetisaattorit, puhallinsoittimet (huilut, klarinetit) ja paljon muuta.
- Anna melodian matkustaa eri sävyillä antaaksesi sille muodon. Rikkoa äänet siirtyäksesi ylös ja alas korkeammille ja matalammille äänille. Tee sointuja soittamalla ääniä yhdessä.
- Älä pelkää käyttää hiljaisuutta. Pienen tauon (jota musiikissa usein kutsutaan "lepo") lisääminen melodiaan voi lisätä jännitystä.
- Melodian tulisi koostua yhdestä soittimesta. Joissakin tapauksissa voidaan käyttää myös paria instrumentteja. Kun aloitat, useamman kuin yhden instrumentin käyttäminen voi aiheuttaa mutaisuutta tai ylikylläisyyttä kappaleen lopputuloksessa.
Vaihe 2. Korosta melodia muiden instrumenttien kanssa
Kaksi soitinta on hyvä paikka aloittaa. Liian monet soittimet kappaleellasi voivat painaa sen ääntä ja tehdä siitä raskaan ja epäselvän. Soita näitä aksentti -instrumentteja harmoniassa melodian kanssa. Lisää niitä säästäen koko melodiassa korostaaksesi läpiviivan yleisen muodon.
Suosittuja soittimen täydentämiä soittimia ovat: näppäimistö (harva nuotit), trumpetit, pasuunat, huilut, klarinetit, marimbat, harmonikat, säkkipilli ja muut
Vaihe 3. Korosta radan tärkeitä osia
Huippuhetkellä, kuten sen jälkeen, kun olet lisännyt jännitystä kappaleeseesi ja valmistaudut pudottamaan rytmin, voit lisätä korostusta instrumentaalisilla riffeillä. Nämä ovat erityisen suosittuja kitarassa ja pianossa, ja niitä voidaan usein käyttää tehokkaasti teho -sointuissa.
- Muutama aksentti Huomautuksia kappaleesi matalissa, laskusuunnassa olevissa paikoissa voi lisätä syvyyttä ja ärsyttävää tunnetta sen kokonaisääniin.
- Epätavallisilla äänillä, kuten DJ Premierin ikonisella lintujen siristyksellä, joka korostaa voimakasta rumpulinjaa, voi olla syvällinen vaikutus kappaleeseesi.
- Muista pitää asiat yksinkertaisina, kun lisäät instrumentteja melodiaasi ja bassoosi. Se on helppo olla mukana, mutta tämä voi vaikuttaa kielteisesti kappaleesi instrumentaalitasapainoon.
Osa 4/6: Laulu mukaan lukien
Vaihe 1. Tuota päälaulu
Päälaulusi laulaa yleensä yksi henkilö. Päälaulu seuraa useimmissa tapauksissa melodian mukana bassolinjan tahtiin, vaikka joskus voi olla, että laulaja harmonisoituu instrumentaalisen melodian kanssa tai päinvastoin. Riippuen tuottamastasi kappaleesta, voit jopa haluta jättää pois laulu.
- Kirjoita kappaleellesi sanoituksia, jotka merkitsevät sinulle jotain tai jotka vastaavat tunnetta, jonka haluat välittää kappaleellasi.
- Kun aloitat, yksi sarja päälauluja saattaa olla paras. Toissijainen laulu, kuten vieraileva laulaja tai duetti, voi olla tehokas kappaleessasi, mutta saattaa olla vaikea tasapainottaa tuotannon perusteita.
Vaihe 2. Integroi taustalaulu harmoniaan
On hetkiä, kuten jakeen tai kuoron lopussa, jolloin päälaulu voi usein olla luonnollisesti aksentti harmonialla. Kokeile lisäämällä harmonista laulua suuren jännityksen hetkiin, musiikillisten lauseiden päihin ja kappaleen osiin, joita haluat korostaa.
- Liian monien harmonisten laulujen lisääminen, aivan kuten liian monien instrumenttien lisääminen, voi tukahduttaa äänesi ja tehdä siitä mutaisen. Käytä tuettavaa harmonista laulua säästeliäästi.
- Näiden laulujen sijoittaminen on viime kädessä mieltymysten ja maun asia. Kokeile harmonisoimalla kappaleen eri kohdissa ja katso mitä pidät.
Vaihe 3. Korosta päälaulu korostamalla
Tämä on hyvä tapa rajoittaa lisälauluja äänen sotkemisesta. Hetkinä, joita haluat korostaa, kuten lauseen lopussa tai joissakin tappajissa, kaksinkertaista tai kolminkertaista päälaulu täydellisemmän äänen luomiseksi.
Voit muokata ylivaihtoehtojen ääniä luodaksesi harmonian yhdellä äänellä. Näiden sävyjen luoma sointu on luonnollisesti miellyttävä, koska ne on tuotettu samalla äänellä
Osa 5/6: Jäljen viimeistely
Vaihe 1. Hanki toinen mielipide
Pyydä muita kuuntelemaan laulusi. Valmistaudu kritiikkiin. Kuuntele tarkasti muiden palautetta. Pehmennä lävistäviä ja tinaisia ääniä, lisää sisältöä kuuntelijoiden mielestä puuttuviin osiin. Tämä saattaa edellyttää instrumenttien lisäämistä tai äänenvoimakkuuden tasapainottamista.
- Aloita antamalla ystävien ja perheen kuunnella kappaleesi. Nämä ihmiset kuitenkin välittävät usein tunteistasi eivätkä välttämättä anna sinulle rehellisintä arviota.
- Kun olet rakentanut hieman itseluottamustasi, pyydä joku, joka ei ole niin lähellä sinua, kuten tuttavasi tai kollega, jolla on samanlainen musiikkimaku.
Vaihe 2. Sekoita kappaleesi
Pidä äänenvoimakkuus kohtuullisen alhaisena tätä tehdessäsi. Pitkien sekoitusistuntojen aikana äänenvoimakkuus pyrkii hiipumaan ylöspäin, mikä voi olla huonoa kuulollesi. Värikoodiosat parantavat tehokkuutta sekoituksen aikana. Tasapainottele kappaleidesi volyymit ja korosta näkyvät osat.
- Pakkaustyökalut voivat auttaa pitämään äänen tasaisena koko raidan ajan. Näiden digitaaliset versiot ovat saatavilla osana DAW -ohjelmia tai täydentäviä ohjelmistopaketteja.
- Taajuuskorjaimet (taajuuskorjaimet) voivat auttaa antamaan soittimille/äänille oman tilansa sekoittamalla lisäämällä tai leikkaamalla taajuuksia, jolloin vältetään ristiriidat, jotka voivat vaikeuttaa sekoituksen elementtien kuulemista.
- Yhteinen värimaailma sekoituksen tehostamiseksi parantaa violettia bassoa, sinistä rumpua, punaista laulua ja oranssia instrumentteja.
Vaihe 3. Hallitse raitaa
Katso masterointiohjelmassa raidan koko äänialue. Tämä voi olla erillinen ohjelma tai osa DAW -ohjelmaa. Katso häipymiä, äänen parametreja (kuinka suuri/pieni sen taajuus). Pehmennä ja pyöristä äärimmäiset osat, jotta äänestä tulee juoksevaa ja saumatonta.
Osa 6/6: Menestyvä tuottaja
Vaihe 1. Lähetä kappaleesi
Tuotamasi kappaleet eivät saa suosiota, ellet aseta niitä yleisön saataville. Lähetä kappaleesi sellaisille alustoille kuin YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify ja muut. Lisää kappaleisiisi sopivia tunnisteita, jotta kuuntelijat voivat etsiä ja löytää musiikkiasi helpommin.
- Sisällytä lajityyppisiä tunnisteita, kuten hip hop- tai pop -tunnisteita, ja tarvittaessa alalajeja, kuten Electro Pop.
- Pidä silmällä lähettämiäsi kappaleita. Kappaleet, joissa on paljon tykkäyksiä, peukkuja tai positiivisia vastauksia, voivat ohjata tulevien kappaleiden tuotantoa.
Vaihe 2. Kehitä seuraajaa sosiaalisen median kautta
Monet fanit haluavat tietää, mitä heidän suosikki taiteilijansa sanovat päivittäisistä tapahtumista. Ole vuorovaikutuksessa faniesi kanssa Twitterissä, Facebookissa, YouTubessa ja vastaavissa sosiaalisen median sivustoissa. Käytä sosiaalista mediaa kommunikoidaksesi kaupunkisi tai alueesi paikallisten DJ: iden ja tuottajien kanssa. Lähetä tietoja tulevista kappaleista.
- Seuraajan kehittäminen sosiaalisessa mediassa voi olla paljon työtä. Usein tuottajat käyttävät julkaisijaa tai asiamiestä sosiaalisen median tiliensä hallintaan.
- Sponsoroi sosiaalisen median kilpailuja, kuten henkilökohtaisia kysymys- ja vastausistuntoja tai oheistuotteita.
Vaihe 3. Verkostoidu musiikin ammattilaisten kanssa
Tee käyntikortti ja tuo se klubeille ja elävän musiikin tapahtumiin. Anna korttisi DJ: ille, tapahtumakoordinaattoreille, klubijohtajille ja muille henkilöille. Osallistu tapahtumien ja esitysten jälkijuhliin vahvistaaksesi suhteesi musiikin tuotantoon osallistuviin tuttaviin.
Jos saat yhteystiedot joltain musiikkielämässä mukana olevalta henkilöltä, lähetä hänelle ystävällinen viesti tai kutsu yhteistyöhön
Vaihe 4. Suorita kappaleesi tai pyydä paikallisia DJ: itä esittämään ne
Mene lavalle DJ: nä ja esittele kappaleesi. Jos olet enemmän kulissien takana, ota yhteyttä paikallisiin DJ-soittajiin tai klubimusiikin suunnittelijoihin sosiaalisen median tai henkilökohtaisten yhteyksien kautta. Esittele heidät parhaalle teoksellesi ja katso, soittavatko he yhtä kappaleistasi.
Vinkkejä
- Kuuntele genresi hittejä. Huomaa, millaisia tehokkaita instrumentteja näissä kappaleissa käytetään, ja käytä niitä myös kappaleissasi.
- Musiikin tuottamiseen on tarjolla monia verkkokursseja. Tutki näitä ja löydä sinulle sopiva.
