Päättäminen sähköisen musiikin tuottajasta voi olla erittäin jännittävää ja herättää paljon luovaa kunnianhimoa, mutta voi olla liian helppoa kiirehtiä sisään ja tuntea olonsa hukkaan. Näiden ohjeiden avulla pääset alkuun ja päädyt lopulta haluamaasi paikkaan!
Askeleet
Osa 1/5: Tiedä mitä haluat tuottaa
Vaihe 1. Tiedä tarkalleen, minkä tyyppistä elektronista musiikkia haluat tuottaa
Elektronisessa musiikissa on paljon erilaisia, ja monia eri tyylilajeja ja tyylejä, joista valita. Oli kyseessä sitten house, trap, ambient tai dubstep, päätät itse, minkä äänen haluat. On hyvä idea kuunnella paljon elektronista musiikkia ennen kuin teet päätöksen, jotta tiedät, millainen musiikki saa sinut eniten innostumaan tai ymmärrät eniten.
Vaihtoehtoisesti voit sivuuttaa lajityypit kokonaan ja tehdä jotain uutta ja jännittävää, mutta tämä on erittäin vaikeaa ja parasta tehdä aikaisemmalla kokemuksella muiden tyylilajien tuottamisesta
Vaihe 2. Tee tutkimusta eri taiteilijoista
Jos huomaat keskittyväsi tiettyyn lajityyppiin, tämä auttaa sinua tietämään, mitä aiot kirjoittaa, kun aloitat. Tutki valitsemasi genren kannalta tärkeitä taiteilijoita kuuntelemalla kappaleita, lukemalla haastatteluja/artikkeleita ja lukemalla arvosteluja. Tämä auttaa sinua tietämään, mikä inspiroi heitä kirjoittamaan kappaleita, miten he edistyvät prosessissa ja miten he alkoivat tuottaa elektronista musiikkia.
- Esimerkkejä voivat olla Skrillex, Flux Pavilion ja Barely Alive dubstep; talolle Deadmau5, Disclosure, Avicii ja ansaan Diplo, Jack Ü, DJ Snake jne.
- Myös uuden genren nousun myötä, joka tunnetaan Future -bassoina, voit katsoa Alan Walkeria tai jopa Martin Garrixia tai jopa The Chainsmokersia, jotka tuottavat myös Trap -musiikkia!
Osa 2/5: Ohjelmiston hankkiminen
Vaihe 1. Hanki DAW (Digital Audio Workstation)
DAW on keskeinen ohjelmisto, jota käytetään kappaleiden järjestelyyn, sekvensointiin ja säveltämiseen sekä sisältää ja liittää kaikki kappaleidesi luomiseen käytetyt laajennukset (instrumentit/tehosteet). Tee tutkimusta eri DAW -ohjelmien eduista ja haitoista.
- Jos olet jumissa päättäessäsi, selvitä, mitä DAW -levyjä suosikkitaiteilijasi käyttävät ja mitkä DAW: t ovat suosituimpia valitsemasi tyylilajin kanssa. Esimerkkejä suosituista DAW -ohjelmista ovat: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (vain OSX) ja FL Studio (vain Windows).
- Aloittelijan musiikin tuottajille suosittelen lämpimästi FL Studiota, hedelmäinen painos, joka maksaa vain 99 dollaria, on hyvä aloittaa!
Vaihe 2. Investoi joihinkin laajennuksiin
Laajennus (jota joskus kutsutaan VST: ksi, koska tämä on yleinen muoto) on ohjelmistoinstrumentti tai tehoste, jota käytät yhdessä DAW: n kanssa äänen luomiseen, muokkaamiseen ja käsittelyyn. Saatat joutua investoimaan laajennuksiin, kuten syntetisaattoreihin, sekoitus-/masterointitehosteisiin ja näytteenottimiin.
- Monet laajennukset eivät ole välttämättömiä, mutta ne voivat auttaa sinua luomaan mielenkiintoisia ääniä antamaan kappaleillesi mielenkiintoisen ja ainutlaatuisen edun. Lisäksi monissa DAW -laitteissa on omat laajennukset, joten sinun ei ehkä tarvitse ostaa mitään omia.
- Jos voit todella säästää tai saada rahaa, voit ostaa reFX Nexuksen! Sitä käyttävät lähes kaikki DJ: t ja musiikin tuottajat! Se maksaa 249 dollaria, mutta kantaa arvoa! Käy siellä virallisella verkkosivustolla täällä refx.com/nexus/
Osa 3/5: Laitteiston hankkiminen
Vaihe 1. Hanki sopiva tietokone
Sinun on varmistettava, että tietokoneellasi on riittävän hyvät tekniset tiedot ja valmiudet käsitellä musiikin tekemiseen tarvittavaa käsittelyä. Useimmat tuottajat eivät tarvitse massiivista tietokonetta, mutta se riippuu tekniikoista ja äänistä, joita haluat tuottaa. Käsittelysi on aluksi vain perus, joten huippuluokan tietokone ei ole välttämätön heti alusta lähtien.
-
Mutta nykyään DAW- ja VST -laitteiden suorittamiseen tarvitaan ainakin joitain vähimmäisvaatimuksia. Ne on lueteltu alla:
- Intel Core i3 -prosessori
- RAM -muistia 4 Gt
- Grafiikkamuisti 1 Gt
- Tallennustila riippuu käyttämäsi ohjelmiston määrästä, mutta tarvitaan vähintään 500 Gt.
Vaihe 2. Hanki äänijärjestelmä
Tietokoneen lisäksi sinulla on oltava jonkinlainen laitteisto, jolla voit seurata ja kuunnella luomiasi. Parhaan äänenlaadun saaminen on tärkeää ammattimaisen ja kiillotetun äänen saamiseksi. Tämä tarkoittaa, että sinun pitäisi olla valmis käyttämään tähän huomattavasti enemmän rahaa kuin yleensä musiikin kuunteluun. Tätä varten tarvitset joko kuulokkeet tai studiomonitorit (kaiuttimet).
Monet ihmiset pitävät parempana näyttöjä ja väittävät niiden mahdollistavan paremman selkeyden ja tarkkuuden, mutta hyvät kuulokkeet ovat yleensä halvempia kuin hyvät näytöt. Tee tutkimusta ennen ostamista nähdäksesi kunkin edut ja haitat. Suosittuja näyttömerkkejä ovat KRK, Yamaha ja M-Audio. Suosittuja kuulokemerkkejä ovat Sennheiser, Audio-Technica ja AKG
Vaihe 3. Investoi johonkin ei-välttämättömään laitteistoon
Tämä voi sisältää laitteistoa, joka helpottaa musiikin tuottamista, mutta ei välttämättä ole välttämätöntä musiikin tekemiselle. Ei-välttämättömät laitteistot (elektroniseen musiikkiin) voivat sisältää: ääniliitännät, mikrofonit, MIDI-ohjaimet/näppäimistöt ja laitteiston syntetisaattorit/prosessorit.
Monet väittävät, että laitteistosynteesien tuottama ääni on parempi kuin mikään ohjelmistolaajennus, mutta tämä on makuasia, eikä tavallinen kuuntelija huomaa sitä (ja laitteistosynteesit voivat olla erittäin kalliita)
Osa 4/5: Gear -laitteen käytön oppiminen
Vaihe 1. Opi tuntemaan DAW
Tärkein askel tehokkaaseen musiikin tuotantoon on tietää, miten saat kaiken irti ohjelmistostasi, ja tämä pätee erityisesti DAW -laitteeseesi. DAW: n käytön oppiminen voi tuntua erittäin pelottavalta ensimmäistä kertaa tuottajille, ja se voi joskus estää ihmisiä tekemästä musiikkia yhdessä. Kuitenkin, kun voit käyttää DAW: ta tehokkaasti, musiikin tekeminen on paljon helpompaa.
- Muista lukea DAW: n käyttöohje huolellisesti. Tämä auttaa sinua ymmärtämään DAW: n eri osa -alueiden virallisia toimintoja ja käyttötapoja sekä tapoja käyttää ohjelmistoa sen suunnitelleiden ihmisten mukaan.
- Katso opetusohjelmia DAW: n käytöstä YouTubessa. YouTube voi olla korvaamaton resurssi musiikin tuotannon oppimisessa, koska saatavilla on monia korkealaatuisia opetusohjelmia, jotka ovat ilmaisia eri tasoisille asiantuntijoille.
Vaihe 2. Opi käyttämään laajennuksia
Lisäosien käytön oppiminen erityisesti synteesiin voi olla yksi pelottavimmista musiikin tuottamisen oppimisen tehtävistä. Tämä pätee erityisesti, koska monet laajennukset ovat ylpeitä ainutlaatuisesta ja intuitiivisesta työskentelytapastaan. Tämä edellyttää samanlaista lähestymistapaa DAW: n käytön oppimiseen. Lue jälleen käyttöopas ja käytä YouTuben opetusohjelmia. Lisäksi useimmissa laajennuksissa on laaja valikoima esiasetuksia, joiden avulla voit tehdä hyvää musiikkia olematta ylikuormittunut lukuisilla nuppeilla ja kytkimillä.
Ennen kaikkea älä luovuta, koska esiasetusten hallinta yhdellä hiirellä voi olla aluksi vaikeaa ja sekavaa, mutta mitä enemmän harjoittelet, sitä parempi olet! Älä huoli, saat varmasti kiinni siitä
Vaihe 3. Opi käyttämään laitteistoa
Laitteiston käytön oppiminen on yleensä paljon helpompaa kuin ohjelmisto, kunhan sinulla ei ole mitään liian monimutkaista, kuten syntetisaattoreita. Asiat, kuten MIDI -näppäimistöjen ja ääniliitäntöjen yhdistäminen, on yleensä melko helppo selvittää.
Ainoa ongelma, johon voit kohdata laitteistoa asennettaessa, on studiomonitorien sijoittaminen paikalleen, koska sillä on voimakas vaikutus niiden tuottamaan ääneen. Yleinen sääntö on, että ne osoittavat suoraan korvia kohti pään korkeudella. Yritä myös sijoittaa näytöt siten, että ne muodostavat pääsi kanssa tasasivuisen kolmion
Osa 5/5: Ensimmäisen kappaleen tuottaminen
Vaihe 1. Tiedä mitä haluat tuottaa
Tämä linkki artikkelin ensimmäiseen osaan, ja jos sinulla on jo hyvä suunnitelma siitä, minne haluat mennä, tämän pitäisi olla melko helppoa. Aloita kuuntelemalla paljon elektronista musiikkia. Tämän ei välttämättä tarvitse olla valitsemastasi tyylilajista, koska voi olla hyvä tuoda ideoita ja vaikutteita myös muista genreistä. Jos sinulla on vaikeuksia, yritä kirjoittaa ominaisuuksia kappaleista, joista todella pidät, ja ottaa ne käyttöön omaan kappaleeseesi
Vaihe 2. Sinulla on perustiedot musiikkiteoriasta
Tämä osa voi tuntua tylsältä, mutta musiikkiteorian perustaidot auttavat sinua valtavasti tarttuvien kappaleiden kirjoittamisessa ja tekemisessä nopeasti ja helposti. Vain pieni osa melodiasta ja sointuista voi todella auttaa sinua kirjoittamaan kunnollisen sävelmän. Jos kamppailet melodioiden säveltämisen kanssa, yritä toistaa suosittujen kappaleiden melodiat niin tarkasti kuin mahdollista DAW: ssa, koska tämä auttaa sinua ymmärtämään melodioiden rakenteen.
Vaihe 3. Kirjoita kappale
Joskus kun olet kyllästynyt kaikkeen tähän oppimiseen ja valmistautumiseen, paras asia on vain mennä. Muista, että ensimmäinen kappaleesi on todennäköisesti kauhea, mutta se ei tarkoita, ettet saisi olla ylpeä siitä. Jokaisen ensimmäinen kappale kuulostaa amatööriltä, ja jopa ammattimaisimmat tuottajat ovat olleet tässä vaiheessa jossain vaiheessa, vain jatkakaa kappaleiden tuottamista ja parannusta. Ammatillisen tason saavuttaminen voi kestää vuosia.
Vaihe 4. Jaa se
Kun olet tehnyt mestariteoksesi, näytä se maailmalle. Lataa se Internetiin, laita se YouTubeen, Soundcloudiin ja jaa se ystäviesi kanssa. Ole ylpeä tekemästäsi ja älä huoli, jos luulet ihmisten pitävän siitä, sinun pitäisi olla ylpeä siitä, että teit kappaleen kokonaan itse!
Vinkkejä
- Monet ihmiset väittävät, että heidän DAW on "parempi" kuin kaikki muut. Tämä ei todennäköisesti pidä paikkaansa, koska useimmat DAW -ohjelmat tekevät täsmälleen samaa, mutta eri tavoin ja eri työnkulkuissa, jotka toimivat parhaiten eri ihmisten kanssa. Jos et voi päättää, useimmilla DAW -laitteilla on demoversio, jota voit kokeilla.
- Sähköisen musiikin tuottajaksi ryhtyminen vie aikaa, mutta niin kauan kuin harjoittelet ja parannat itseäsi ja päädyt lopulta haluamaasi paikkaan.
- On tärkeää tuntea ylpeyttä tekemästään, mutta on tärkeää muistaa, että kaikki tekemäsi ei ole kultaa. Kukaan ei halua saada kritiikkiä asiasta, jonka parissa hän on työskennellyt niin kauan, mutta jokaisen kritiikin takana on tapa, jolla voit parantaa ensi kerralla ja tehdä itsestäsi paremman tuottajan.
