Musiikin luokittelussa eri genreihin ei ole oikeaa tai väärää järjestelmää. Musiikkilajikkeita, alalajeja ja tapoja luokitella on monia. Fringe -bändit, uusi musiikkikehitys ja päällekkäiset tyylilajit edistävät myös vaikeutta. On olemassa joitakin perusohjeita määritettäessä tärkeimmät musiikkilajit, joihin kappale saattaa kuulua.
Askeleet
Menetelmä 1: 3: Popmusiikin eri tyylilajien määrittäminen
Vaihe 1. Luokittele rock -musiikkia
Rock n’roll on laaja popmusiikin muoto, joka sisältää lähes sata spin offia ja alalajia. Rock n’rollin ominaisääni on vahva beat, yksinkertainen (joskus edistynyt) sointurakenne ja sitä soitetaan kovalla äänellä. Rock n’roll syntyi 1950 -luvulla rytmistä ja bluesista. Siinä on tyypillisesti sähkökitara (joskus vääristynyt), rummut, basso ja laulu.
- Rock n’rollista on useita muunnelmia, jotka tekevät genren määrittelemisestä vaikeaa.
- Joitakin varhaisia rock -pioneereja ovat The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly ja Bo Diddley.
- Rock n’roll kehittyi 1960-, 1970- ja jokaisen seuraavan vuosikymmenen aikana. 1970 -luvulla syntyi punkrock. 1980 -luvulla syntyi metalli ja hiusmetalli. 1990 -luvulla grunge osui paikalle sekä lukemattomat muut tyylit.
- Jos kuulet kappaleen, jolla on voimakas rytmi ja persoonallisuus, voit ehkä luokitella sen rockiksi.
Vaihe 2. Tunnista 40 suosituinta pop -musiikkia
Top 40 on tapa seurata pop -kappaleen menestystä kuuntelijoiden ja suosion perusteella. Nykyään top 40 on muuttunut omaksi pop -lajikseen. Sen musiikki on kirjoittanut lauluntekijät ja tuottanut musiikkiyhtiö. Helpoin tapa löytää tämä musiikki on selata radioasemia, kunnes löydät "pop" -aseman.
- Top 40 -kappaleet, enemmän kuin mikään muu tyylilaji, on suunniteltu tarttuviksi ja juuttumaan päähäsi. Kun tämä idea on upotettu lauluntekoprosessiin, 40 parhaan kappaleen tyypillisesti on suurenmoinen kuoro, joka toistuu useita kertoja.
- Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift ja Keke Palmer.
Vaihe 3. Luokittele kantrimusiikkia
Country -musiikki, kuten kaikki muutkin tyylilajit, kasvaa ja kehittyy edelleen alalajeiksi. Country -musiikin painopiste on kappaleen kerronnassa. Kappale pysyy pop -laulumuodossa jakeen ja kuoron kanssa. Laulajalle on myös ominaista, että hänellä on vähän (tai paljon) twangia. Koska kantrimusiikki on enemmän kiinni kappaleen kerronnassa, soittimilla on vähemmän roolia. Country -musiikissa suosittuja soittimia ovat akustiset kitarat, pedaaliteräskitarat ja muut kansansoittimet.
- Maan juuret alkavat 1950 -luvun loistavista tonk -päivistä. Tämän vuosikymmenen kuuluisin tähti on Hank Williams.
- Kansanmusiikki on toinen suosittu alalaji maassa. Kansanmusiikki keskittyy maan kerrontaan ja tehostaa tarinankerrontaa. Suosittuja kansan muusikoita ovat Woody Guthrie ja Bob Dylan.
Vaihe 4. Ymmärrä soul ja R&B
Soul, rytmi ja blues ovat musiikkilajeja, jotka ovat innoittaneet gospel- ja blues -musiikkia. Nämä tyylilajit edustavat suurempaa sateenvarjoa afroamerikkalaisten luomia musiikkilajeja. Soul -musiikille on ominaista voimakas laulu ja sen mukana tarttuva groove. R&B on toinen suuri genre, joka juontaa juurensa 1950 -luvulle ja muuttui 1980 -luvun lopulla tarttuvaksi pop -muotoksi.
- Varhaisia sielun pioneereja ovat Solomon Burke, Ben E. King ja Aretha Franklin.
- Varhainen R&B alkoi minimalistisella tyylillä, kuten Big Joe Turner ja Fats Domino. Genre sai enemmän vaikutteita 1960-luvulla Mar-Keysin ja James Brownin kanssa. Myöhemmin R&B sai hip -hop -vaikutuksen taiteilijoiden kuten Mary J. Bligen ja Boyz II Menin kanssa.
- Toinen vaikutusvaltainen genre, joka muotoutui näiden tyylilajien alle, on funk. Funkissa on kyse poikkeuksellisen groovista. Kuuntele taiteilijoita, kuten Funkadelic, 1970 -luvun James Brown ja Sly Stone and the Family Stone.
Vaihe 5. Tunnista rap ja hip hop
Rapilla ja hip hopilla on helppo ilmaisin kertoa, mitä lajityyppiä kuuntelet. Nimi tulee siitä, että laulaja räppää rytmin yli. Rap on runomuoto, joka seuraa musiikkia. Rap ja hip hop saivat alkunsa 1970 -luvun lopulla Grandmaster Flashin ja Blowfly: n kaltaisilla esineillä. Genre kehittyi ja kehittyy edelleen.
- Nykyään rapilla on suuri vaikutus pop -musiikkiin.
- Esimerkkejä räpin alalajeista ovat gangsta, trap, chicano ja ghetto house.
Vaihe 6. Sähköisen musiikin luokittelu
Elektroninen musiikki on toinen sateenvarjo, joka voi siirtyä useisiin genreihin. Elektronisen popmusiikin keskeinen indikaattori on suuri riippuvuus syntetisaattoreista tai tietokoneista. Syntetisaattorit tulivat taiteilijan saataville 1970 -luvulla, mikä kuullaan Herbie Hancockin vuoden 1973 osiossa Chameleon.
- Elektronisesta musiikista on kehittynyt useita suosittuja musiikkilajeja. 1990 -luvulla technosta tuli suosittu tanssimusiikki, jota tapahtuu edelleen. Technosta kehittyi EDM ja dubstep, jotka ovat molemmat suosittuja.
- Nykyään valtava määrä musiikkia tuotetaan elektronisesti.
Tapa 2/3: Musiikin lajittelu kokeelliseksi
Vaihe 1. Tunne kokeellisen musiikin juuret
Kokeellinen musiikki alkoi muotoutua 1900 -luvun alussa ja puolivälissä Black Mountain Collegessa. Useat klassisesti koulutetut säveltäjät alkoivat kokeilla, mitä sävellyksen kirjoittaminen tarkoittaa. Nykyään monet taiteilijat ja muusikot ottavat pop -tyylilajin, kuten technon, ja kokeilevat sitä. Tulos, jos se tehdään onnistuneesti, on täysin erilainen ääni.
Esimerkki on Stockhausenin "Helicopter String Quartet", joka vaatii neljä helikopteria ja kukin kvartetin jäsenen miehittämään erillisen helikopterin soittaessaan yhteen
Vaihe 2. Määritä sekoitus pop- ja kokeelliseen musiikkiin
Joitakin muusikoita on 1960 -luvulta lähtien kiinnostanut hämärtää raja perinteisen pop -kappaleen ja jotain aivan muuta välillä. Psykedeelisessä kokeellisessa musiikissa on suuntaus häiritä pop -sopimuksia. Bändit, kuten Acid Mother Temple, tekevät tämän luomalla koukun melodian läpi ja hajautumaan sitten kosmiseen hilloon.
Kapteeni Beefheartin surullisen kuuluisa albumi Trout Mask Replica on täysin sävelletty albumi, mutta levy kuulostaa improvisoinnilta ja hulluudelta
Vaihe 3. Tunnista ambient -musiikki
1970 -luvun puolivälissä, kun syntetisaattori alkoi saada vauhtia, eräs taiteilija löysi uuden tavan käyttää instrumenttia. Intian ragasta ja muusta droning -itämaisesta klassisesta musiikista inspiroituneena ambient -musiikki luo tunnelman kuuntelijalle.
- Brian Eno suositteli ambient -musiikkia sävellyksillä, kuten Music for Airports, joka sävellettiin soitettavaksi lentokentillä.
- Toinen mielenkiintoinen cross genre on kohina musiikki. Kohinamusiikki on kovaa ja kaoottista, mutta se luo usein johdonmukaisen ympäristön ääniseinän.
Vaihe 4. Tunne minimalistinen musiikki
Minimalistinen musiikki viittaa tiettyyn kohtaukseen muusikoista 1960 -luvulta nykypäivään, jotka kirjoittivat musiikkia "minimaalisesti". Termi itsessään ei kuvaa musiikkia oikein. Minimalistista musiikkia luonnehtii parhaiten useat”minimaaliset” musiikkikerrokset, jotka on pinottu päällekkäin luodakseen jotain uskomattoman monimutkaista.
- Philip Glass kirjoitti oopperan nimeltä "Einstein on the Beach", joka ilmentää tätä ajatusta pinota minimaalisia melodioita luodakseen jotain massiivista.
- Muilla genren pioneereilla, Steve Reichillä ja Terry Rileyllä, on oma tyyli luoda minimalistista musiikkia.
Tapa 3/3: Klassisen musiikin tunnistaminen
Vaihe 1. Katso ajanjakso, jona musiikkikappale on kirjoitettu
Klassisen musiikin osalta suuri osa luokituksesta perustuu vahvasti siihen, millä vuosisadalla teos on kirjoitettu. Yleensä kun ihmiset puhuvat”klassisesta musiikista”, he viittaavat eurooppalaiseen musiikkiin. Musiikkikappaleen päivämäärä voi kertoa sinulle taideliikkeestä, jonka kappale on kirjoitettu. Taideliikkeet toimivat tavallaan klassisen musiikin tyylilajeina.
Ymmärtääksesi parhaiten klassista musiikkia ja sen ominaisuuksia, opi eri taiteen liikkeitä
Vaihe 2. Tunnista varhainen klassinen musiikki
Varhainen klassinen musiikki viittaa musiikkiin, jonka munkit ja roomalaiskatoliset kirkon virkamiehet ovat luoneet ennen 9. vuosisataa. Varhaisin esimerkki tästä tyylistä on gregoriaaniset laulut. Legenda väittää, että laulut kirjoitti paavi Gregory, mutta tutkijat ovat nyt skeptisiä tämän väitteen suhteen. Laulamiset suoritti joukko munkkeja. Tämä on ensimmäinen kerta, kun musiikki on kirjoitettu muistiinpanoihin, ja siinä on lauluja ja lauluja (latinaksi).
Hyvä indikaattori siitä, että musiikki on tältä ajalta, on, jos se on a cappella ja laulettu latinaksi
Vaihe 3. Luokittele barokkimusiikkia
Barokin aikakausi on parhaiten esimerkki taiteellisesti grandioosista ja siinä on hienostuneita koristeita. Kirkon vaikutus alkoi heikentyä tällä aikakaudella, joka kestää suunnilleen vuosina 1600–1750. Barokin aikakausi synnytti orkesterimusiikkia ja oopperaa. Toinen barokin aikakauden keskeinen ääni on cembalo.
Cembaloa soitetaan kuin pianoa, mutta sen sijaan että lyöisit jousia pehmeillä malleilla, jouset kynitetään kuin harppu. Tämä antaa cembalolle ainutlaatuisen ja terävän sävyn
Vaihe 4. Tunnista”klassinen” liike
Klassinen aikakausi sisältää joitakin tunnistettavimpia musiikkikappaleita. Tämä on sellaisten tunnistettavien säveltäjien aikakausi kuin Mozart, Beethoven, Haydn ja Schubert. Klassinen musiikki tunnetaan hienosäädetystä huomiostaan yksityiskohtiin ja rakenteellisesta selkeydestä. Rokokotyylisen koristeellisen yksityiskohdan sijasta klassisen aikakauden musiikki keskittyi symmetriaan ja herkkyyteen.
Tämä aikakausi kulkee rinnakkain valaistumisen nimisen älyllisen liikkeen kanssa. Valaistuminen synnytti kasvavan uskon siihen, että ihmisen järkeily voi voittaa maailman ongelmat. Tämä vaikutti siihen, miten säveltäjät kohtelivat sävellyksiä
Vaihe 5. Tunnista romanttinen aikakausi
Romanttinen musiikin aikakausi kesti vuodesta 1820 aina 1900 -luvulle ja päättyi suunnilleen vuonna 1915. Tämän aikakauden musiikin tärkeimmät tunnisteet ovat sen vaikutelmat fantasiasta, spontaanisuudesta ja aistillisuudesta. Taiteellinen liike itsessään keskittyi ajatukseen ohittaa paluu luontoon teollisen vallankumouksen vuoksi.
- Toinen suosittu käsite, jota tutkittiin romantiikan aikana, oli väri. Säveltäjät alkoivat katsoa orkesteria palettina, joka voisi kuvata joukon eksoottisia kohtauksia.
- Romanttisen aikakauden alaliike on impressionismi. Monien kaltaisten impressionististen maalareiden tavoin säveltäjät yrittivät saada vaikutelman kuulijaan. Esimerkiksi Erik Satie kirjoitti sävellysarjan "huonekalumusiikki", joka oli ensimmäinen kerta, kun joku kirjoitti taustalle tarkoitettua musiikkia.
Vaihe 6. Ymmärtää modernia klassista musiikkia
Musiikkia romantiikan lopulta, noin vuodesta 1915, 1900 -luvulle, pidetään modernina klassisena musiikkina. Moderni musiikki on esimerkki erilaisista äärimmäisen tunnelmista. Koska musiikkityylien historia on niin laaja, tämän aikakauden säveltäjät yrittivät murtaa sävellyksillään uusia perusteita.
- Esimerkiksi Igor Stravinsky rikkoi uusia perusteita säveltämällä baletin pakanallisesta myytistä. Ensi -ilta aiheutti melkein mellakan yleisöstä.
- Moderni liike synnytti myös kokeellista musiikkia sellaisilla hahmoilla kuin John Cage ja Karlheinz Stockhausen.
Vaihe 7. Opi avainhahmoja ja klassisen musiikin kappaleita
Katsokaa eri liikkeitä ja määrittäkää, voitteko nimetä musiikkikappaleen tai säveltäjän jokaiselta ajanjaksolta. Hyvä tapa harjoitella eri aikakausien oppimista on lukea ajanjakso ja kuunnella musiikkia kyseisestä liikkeestä. Musiikkiopiskelijoiden on tunnistettava musiikkikappale, joka perustuu äänileikkeeseen. Tässä on joitain kappaleita jokaisen aikakauden mukana:
- Varhainen klassinen musiikki kuuluu parhaiten gregoriaanisiin lauluihin ja muuhun kuoromusiikkiin.
- Barokkimusiikissa on kaksi painavaa: Bach ja Händel. Bachin sellosarja nro 1 G: ssä saattaa olla hänen tunnistetuin.
- Klassisella kaudella on useita suosittuja säveltäjiä. Tämän ajan suosittuja kappaleita ovat Mozartin Eine Kleine Nachtmusik tai Beethovenin sinfonia nro 9.
- Kuuntele romanttista aikakautta varten Lisztin Liebestraum tai Chopinin Etude Opus 25.
- Moderni musiikki on niin laajaa, mutta joitakin keskeisiä kappaleita ovat Stravinskyn The Rite of Spring ja John Cage's 4’33.
Vinkkejä
- Tieto siitä, miten eri lajityypit ovat alkaneet ja niiden historia, on erittäin hyödyllistä. Tee tutkimusta ja selvitä suosikkilajisi.
- Muista, että kappaleen tyylilajin määrittämiseen ei ole täysin kuvaavaa tai kiviin asetettua menetelmää.
- Käy läpi musiikkikirjastossasi olevat kappaleet ja yritä luokitella ne tyylilajeihin itse. Tämä voi olla hauska ja haastava harjoitus. Katso, kuinka tarkkaa voit tulla arvioimaan kappaleen alalajia.
- Huomaa, että samaan musiikkikappaleeseen voidaan yhdistää useita tyylilajeja, kuten pop ja rap tai muut yhdistelmät.
