90-120 sivun elokuvakäsikirjoituksen kirjoittaminen ei ole niin vaikeaa kuin miltä se aluksi tuntuu. Voit tehdä sen, mutta vain, jos olet valmis käsittelemään poikkeuksellisen paljon ajattelua ja suunnittelua, joka siihen on mentävä, sekä aikaa, jonka avulla voit huolellisesti muokata paljon kirjoituksia viimeistelläksesi sen täydelliseksi. Se ei ole niin pelottavaa tekemisessä, joten lue eteenpäin ja tee se!
Askeleet
Vaihe 1. Etsi tarina, josta pidät
tai mieluiten löytää sinulle tarina rakkaus. Tämä tulee olemaan prosessi, joka näyttää toisinaan vaikealta tai ylitsepääsemättömältä, joten on parempi puhua asiasta, jota et halua ajatella ja/tai tuskastuttaa useita kuukausia. Tutki omaa lajityyppiäsi ja pysy kyseisen tyylilajin säännöissä, jos haluat myydä käsikirjoituksesi. Elokuva -ala etsii aina myyntikelpoisuutta omaperäisyyden sijaan. Se ei tarkoita sitä, että pieni omaperäisyys olisi huono asia.
Vaihe 2. Hanki käsikirjoitusohjelmisto
Jos et saa sitä, se vain ärsyttää sinua ja mahdollisia lukijoita, jotka ovat tottuneet näkemään valintaikkunan tarkalleen neljän tuuman etäisyydelle marginaalin kummaltakin puolelta. Jos sinulla ei ole varaa Movie Magiciin tai Final Draftiin tai Montageen, kokeile”Celtx”. Kiinnitä kolme "w": tä ja ".com" nimeen ja olet kultainen. Olen alkanut käyttää sitä nyt. Se on melko täysin toimiva ja lisää mahdollisuuden sijoittaa skriptisi online -tietokantaan yhteistyötä ja jakamista varten. Kuka tietää? Ehkä se on seuraava iso asia.
Vaihe 3. Muotoile lähtökohta
Kirjoita lyhyt lause (enintään 15 sanaa) juonesta johtavasta peruskäsitteestä. Sen avulla voit tunnistaa, onko elokuvasi liian monimutkainen, ja hakea palautetta.
Vaihe 4. Tee ääriviivat
On helppo eksyä sadan sivun aikana. Hae palautetta.
Vaihe 5. Luo merkkiraamattu
Jopa enemmän kuin juoni, hahmot voivat tehdä tai rikkoa tarinasi. Luettele hahmot ja anna heille täydellinen kuvaus fyysisesti ja ominaisuuksista, kuten siitä, ovatko he älykkäitä, hyviä ja miellyttäviä tai, kuten yleensä nykyään, jos he ovat tyhmiä, pahoja ja vihamielisiä, mutta miellyttävällä tavalla (ks. Richard III W. Shakespearen ideoita), niin sinulla on itsellesi elokuva. Jos he ovat samat ihmiset, joita olet nähnyt uudestaan ja uudestaan ja olet kyllästynyt itseesi elokuvateatterissa, jatka ajattelua. Jos päähenkilösi ja antagonistisi ovat hahmoja, muista luetella niiden puutteet. Tarinan aikana päähenkilö voittaa virheensä ja vastustajan virheistä tulee hänen/heidän kaatumisensa.
Vaihe 6. Älä jätä huomiotta kolminäytöistä rakennetta
Niin, niin monet vakiintuneet kirjailijat ovat lopettaneet sen ja menestyneet hyvin, mutta se johtuu siitä perusti kirjailijoita. Tuottajat ovat valmiita ottamaan riskejä, koska he ovat ansainneet rahaa aikaisemmin. Suurin osa elokuvista on kirjoitettu sankarin matkan muodossa, ja verkossa on useita artikkeleita, jotka liittyvät sankarin matkaan. Toinen hyvä viite on Kirjailijan matka kirjoittanut Christopher Vogler ja Tarina Kirjailija: Robert McKee
Vaihe 7. Opi kolmitoiminen rakenne
Jos sinulla ei ole aavistustakaan, mistä viimeisessä vaiheessa oli kyse… opi se. Tässä se lyhyimmin lyhyissä muodoissa: ACT I kertoo meille maailmasta ja hahmoista sellaisina kuin ne on tarkoitettu, ja esittelee ongelman, joka heidän on ratkaistava. Esimerkiksi: "The Goonies elää elämäänsä onnellisina pienessä osassa maailmaa, kunnes he havaitsevat, että kehittäjät haluavat muuttaa goon -telakat osakehuoneistoiksi, joten…" ACT II kehittää hahmoja enemmän ja käsittelee ongelmaa. Esimerkiksi:”Gootit menevät yksisilmäisen Willyn sokkeloon ja yrittävät päästä läpi kaikista ansoista päästäkseen…” ACT III: ssa tapahtuu useita asioita, luultavasti tärkeintä, että sankari varhain tässä osassa, pääsee pisteeseen, jossa hän on valmis luovuttamaan. MUTTA ja tämä on tärkeä osa: hänelle annetaan jotenkin ajatus siitä, että luovuttaminen ei ole vastaus, vaan hän keksii keinon voittaa päivä. Esimerkiksi "Sean Astin Goonies-elokuvassa keksii tavan kääntää yksisilmäisen Willyn ansoja roistoja vastaan ja onnistuu sen sijaan hankkimaan tarpeeksi jalokiviä pelastamaan Goon-telakat."
Vaihe 8. Vuoropuhelu
Vuoropuhelu on parasta kirjoittaa sen jälkeen, kun olet kirjoittanut loput käsikirjoituksesta, joten se varmistaa, että tarinasi kerrotaan visuaalisesti. Pidä vuoropuhelu lyhyenä, yksinkertaisena ja varmista, että se ei ole nenässä. Jos sinulla on vaikeuksia, voit improvisoida sen # harjoituksessa.
Vaihe 9. Kuvaus
Muista, että jokainen sivu vastaa suunnilleen minuuttia elokuva -aikana. Kirjoita toiminta ja kuvaile miltä jokin tuntuu kuvauksen kirjoittamisen sijaan. Ja lopuksi ja mikä tärkeintä, pidä se yksinkertaisena ja helppolukuisena.
Vaihe 10. Kirjoita muistiinpanokortille jokainen kohtaus otsikko ja sen kohtauksen hahmot
Tämä antaa sinulle käsikirjoitusten yleisen kulun ja helpottaa kertoa, missä tarina liikkuu.
Vaihe 11. Kirjoita ensimmäinen luonnos
Varmista, että vuoropuhelu on hyvin puhekielinen (tavalliselle tai tutulle keskustelulle ominainen tai sopiva, ei muodollinen puhe tai kirjoitus). Harjoitus puhekielen kirjoittamisessa on salakuunnella jonkun toisen keskustelua ja tallentaa se sanasta sanaan.
Vaihe 12. Se ei ole kaikki
Ei edes lähelle. Kun olet kirjoittanut ensimmäisen luonnoksen, palaa taaksepäin ja tarkista se. Jos olet tässä vaiheessa kirjoittanut satakaksikymmentä sivua, olet todennäköisesti kirjoittanut vähintään kolmekymmentä sivua liikaa. Palaa taaksepäin ja aloita leikkaaminen, yksinkertaistamalla hahmoja ja tekemällä siitä tiiviimpi ja helpompi lukea paketti.
Vaihe 13. Kun olet tehnyt sen, tee se uudelleen ja uudelleen
Kunnes tuntuu, että se on valmis.
Vaihe 14. Jos aiot vakavasti myydä käsikirjoituksesi
Lähetä käsikirjoitus arvostetulle käsikirjoituksen lukupalvelulle. Maksua vastaan he voivat lähettää sinulle kriittistä tietoa siitä, mitä komentosarjan osia on parannettava ja paljon muuta.
Esimerkki käsikirjoituksesta ja ääriviivoista
Näyteskripti
Esimerkki skriptin ääriviivoista
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Yleinen peukalosääntö, kun puhutaan pituudesta, on yksi sivu yhtä minuuttia näyttöaikaa, vaikka tämä ei ole tarkka, koska toimintaa voi olla enemmän kuin vuoropuhelua.
- Olet taiteilija ja ansaitset itsesi taiteilijaksi. Kirjoita mitä rakastat samalla tavalla kuin rakastat kirjoittaa. Ehkä sinut noutaa, ehkä ei, mutta kirjoita. Se on halvin osa elokuvan tekemistä.
Varoitukset
- Älä suuntaa asiaa paperille. He eivät halua tietää, ja joku muu haluaa ohjata sitä. Ellei tämä ole ystävillesi, poistu leikatas ja liuottaas ja panoroidas.
- Ole niin fiksu ja niin hyvä kuin voit. Siellä on paljon kilpailua. Älä kuitenkaan usko kykyihisi; omasi saattaa olla se, jolla on tarpeeksi omaperäisyyttä ja mausteita ollaksesi yksi.
