Animaatio on suhteellisen uusi ja jännittävä ura -ala, jossa on paljon mahdollisuuksia. Animaattorit luovat kuvia joko käsin tai tietokoneiden avulla yrityksille, kuten elokuvastudioille, peliyhtiöille ja mainostoimistoille. He tekevät mainoksia, elokuvia, videopelejä ja televisio -ohjelmia. Animaatio on moderni taidemuoto, joka tarjoaa monia työmahdollisuuksia. Jos olet aina rakastanut animaatiota, voit tehdä siitä uran!
Askeleet
Osa 1/3: Oppiminen animaattoreiden toiminnasta
Vaihe 1. Tutki animaattoreiden työnkuvauksia
Sinulla on oltava selkeä käsitys työstä ja sen monista erikoisuuksista, jotta voit varmistaa, että sinulla on vastaavat taidot. Kaikki animaattorit herättävät hahmoja tai kuvia näytölle luomalla liikkeen tunteen, mutta ne toimivat eri aloilla.
- Jotkut animaattorit luovat kuvia, joita käyttävät elokuvastudiot ja mainostoimistot. Toiset luovat kuvakäsikirjoituksia, joita televisio- ja elokuvaohjaajat käyttävät suunnitellakseen kuvaamisensa. Nämä kuvakäsikirjoitukset havainnollistavat sitä, mitä näytöllä nähdään, kuten näyttelijöiden paikkoja. Animaatioprosessissa on monia erilaisia rooleja, joita ihmiset voivat pelata.
- Animaattorit luovat erikoistehosteita, jotka näkyvät elokuvissa, televisio -ohjelmissa ja videopeleissä. Animaattorit toimivat myös mallinnuksina, tietokoneanimaatioina, maalareina, pelisuunnittelijoina ja teknisinä johtajina.
- Harkitse freelanceria. Joskus animaattorit toimivat freelancerina kentän eri alueilla.
Vaihe 2. Opi animaattoreiden tarvitsemat luonteenpiirteet
Työnantajat etsivät "kovia" taitoja, kuten kykyä käyttää tietokoneohjelmia. He pitävät myös "pehmeitä" taitoja, jotka ovat luonteenpiirteitä, joita monilla animaattoreilla on oltava.
- 10 sekunnin animaation luominen voi kestää useita viikkoja. Jos sinulla ei ole kärsivällisyyttä tällaiseen yritykseen, tämä ei ehkä ole paras kenttä sinulle. Älä myöskään odota oppivan animaatiotaitoja parissa viikossa. Ala vaatii paljon teknistä koulutusta.
- Animaatio on hauskaa, ja monet animaattorit kasvoivat nauttien animoiduista videopeleistä tai elokuvista. Kuvittele, että sinua pyydetään luomaan taistelu kahden muuntajan välillä! Jos pidät animaatiosta median kuluttajana, tämä voi olla hyvä ura -alue sinulle.
- Animaattorit ovat havaitsevia ja hyviä elämän ja ihmisluonnon tarkkailijoita. Tämä johtuu siitä, että heitä pyydetään luomaan uudelleen ilmeitä ja tapaa, jolla ihmiset liikkuvat. Heillä on oltava kyky luoda tarinoita, ei vain hahmoja.
- Animaattoreiden on toimittava hyvin muiden ihmisten kanssa. On harvinaista, että animaattorin rooli ei sisällä tiimityötä. Koko animaatioprosessissa on monia, monia vaiheita.
Vaihe 3. Hallitse animaation luomiseen tarvittavat vaiheet
Animaatioprosessi voidaan jakaa eri osioihin. Se sisältää paljon muutakin kuin kynän asettamisen paperille (tai sormen tietokoneen hiirelle). Hallitsemalla nämä vaiheet voit paremmin valita roolin, jota haluat pelata.
- Esituotanto. Tässä vaiheessa animaattori käsittelee lopputuotetta. Animaattori voi luoda kuvakäsikirjoituksen, joka sisältää luonnoksia jokaisesta kehyksestä ja auttaa kehittämään ja visualisoimaan tarinan. Kuvakäsikirjoituksen piirustukset sisältävät usein tekstiä, joka kuvaa hahmojen liikkeitä.
- Joskus animaattorit kuvaavat esivideoita esituotannossa. Jos he esimerkiksi haluavat luoda hahmon, joka heittää baseballia, he saattavat haluta kuvata ja tutkia videon henkilöstä, joka heittää baseballia.
- Mallilehdet osoittavat hahmojen ilmeitä. Näiden erityisten piirustusten avulla animaattorit voivat pitää hahmojen persoonallisuudet johdonmukaisina. Tämän jälkeen visualisointiosasto luo animaatioita, jotka ovat visuaalisen animaation yksinkertaisia kuvioita. Animaattori päättää myös muutamasta keskeisestä asennosta, jotka ovat hahmon ydinasemia.
- Tuotanto. Asettelutaiteilijat luovat kuvakäsikirjoituksen kolmiulotteisia versioita. Periaatteessa ne herättävät heidät elämään. Jotkut animaatiomuodot käyttävät mallinnusmuotoja, jotka muokkaavat piirustukset elämään. Tekstuurit tarjoavat pieniä yksityiskohtia, jotka saavat animaation näyttämään todelliselta, kuten halkeamia jalkakäytävillä. Takilointi tarkoittaa, että hahmojen luut ja liike määritellään tarkemmin näytöllä. Jotkut animaatiomuodot käyttävät liiketallennusta, mikä tarkoittaa, että näyttelijän tai näyttelijän liike kaapataan ja sovitetaan sitten animaatiopiirustuksiin.
- Jälkituotanto. Jälkituotannossa on kolme peruskomponenttia: Compositing yhdistää kaikki tuotannon aiemmat elementit yhdeksi saumattomaksi tarinaksi. Äänen editointi lisää äänitehosteita ja huulisynkronointia animoituihin piirroksiin. Videon editointi on prosessi, jolla luodaan oikea kulku ja juoni järjestämällä kuvat tarvittaessa uudelleen.
Vaihe 4. Tutki animaatiotyyppien välisiä eroja
Suurin osa animaatioista on joko 2-D tai 3-D. Ymmärtääksesi eron, muista, että perinteiset sarjakuvat, kuten Aladdin, olivat 2-D-elokuvia ja Toy Storyn kaltaiset elokuvat tehtiin kolmiulotteisina ja ne näyttävät monimutkaisemmilta.
- Jos haluat olla 2-D-animaattori, piirtäisit kaiken näkemäsi ruutu kerrallaan. Piirrät tärkeimpiä poseja. Sitten piirrät kaikki liikkeet väliltä. Taiteellinen taito käsin on tärkeä kaikille animaattoreille, mutta se on tärkeämpää 2-D-animaation kanssa. Animaatio käyttää yleensä noin 24 kuvaa sekunnissa. Hitaammat liikkeet voivat käyttää 12 kuvaa sekunnissa. Pysäytysanimaatiossa, jossa merkit ovat paikallaan, et käytä monia kehyksiä.
- 3-D-animaattorit siirtävät hahmoja kuin nukkeja tietokoneella. 3-D-animaattorit luovat hahmon mallin. Animaattori voi tarttua ohjaimiin tietokoneella luodakseen hahmon liikkeen. 3-D-animaatio edellyttää graafien ja käyrien tuntemusta sekä perusgeometriaa. Kolmiulotteiset animaattorit käyttävät harvoin pysäytysanimaatiota. Heidän on aina pidettävä hahmo liikkeessä tai se näyttää virheeltä.
Osa 2/3: Oikean taitokoulutuksen hankkiminen
Vaihe 1. Harkitse muodollisen koulutuksen hankkimista
Vaikka aina on poikkeuksia, animaattorin työpaikan löytäminen on helpompaa, jos olet suorittanut kandidaatin tai liitännäistutkinnon yliopistosta tai teknillisestä korkeakoulusta, jolla on hyvä kokemus alalta.
- Haluat etsiä oppilaitosta, joka tarjoaa 2-D- ja 3-D-animaation kursseja. Vaikka jotkut animaatio -opiskelijat valitsevat pääaineenaan taiteen, animaatiotutkinnon suorittavan ohjelman löytäminen on vielä parempi.
- Voit auttaa koulun valinnassa etsimällä animaatiokoulujen luetteloita ja arvosteluja. Esimerkiksi Animaation urakatsauksessa luetellaan yksityisen pelisuunnittelun parhaat koulut. Siinä on myös luetteloita parhaista animaatiokouluista alueittain.
- Voit ehkä valita kahden vuoden tai online-ohjelman sen sijaan. Animaation urakatsaus on yksi paikka, josta voit tarkistaa animaatiokoulujen ohjelmat. Sivustolla on yksityiskohtainen luettelo kouluista, jotka tarjoavat animaatioon liittyviä tutkintoja. Sinun pitäisi etsiä kouluja, jotka tarjoavat pääaineita tietyntyyppisistä animaatioista, joista olet kiinnostunut. Jos esimerkiksi haluat olla videopelien animaattori, sinun kannattaa valita koulu, joka tarjoaa pääaineita esimerkiksi "pelisuunnittelu" ja "3D mallinnus pelejä varten."
Vaihe 2. Määritä kentän muuttuvat suuntaukset
Tekniikan muuttuessa ja kuluttajat vaativat kehittyneempiä kuvia, tietyt alan alat tarjoavat enemmän työmahdollisuuksia kuin toiset. Opiskele alaa, niin ymmärrät, missä sen kasvualueet ovat ja miten taitosi sopivat parhaiten.
- Animaatiokenttiin erikoistuneiden alan julkaisujen lukeminen on loistava tapa omaksua trendejä ja ymmärtää paremmin alaa.
- Sarjakuvapiirtäjät (2-D-animaattorit) eivät ole nykyään niin kysyttyjä kuin tekniset animaattorit, jotka käyttävät tietokoneita kuvien luomiseen. Ajattele vain, kuinka elokuvan animaatio on muuttunut Mikki Hiiren ajoista Toy Storyn digitaaliseen monimutkaisuuteen.
Vaihe 3. Harkitse erikoistumista
Sinun pitäisi luultavasti erikoistua johonkin alan osa -alueeseen, joka on paras ja jota rakastat eniten. Älä yritä tehdä kaikkea kerralla. Löydä animaatiosi, piirtämällä se käsin tai käyttämällä tietokoneita monimutkaisten erikoistehosteiden luomiseen. Jos pidät piirtämisestä ja olet hyvä siinä, ehkä 2-D on oikea tapa edetä. Jos haluat matematiikkaa ja rakastat tietokoneen käyttöä, 3D on paras vaihtoehto.
- Yliopistot ja muut koulutusohjelmat tarjoavat erikoisuuksia esimerkiksi pelisuunnittelun, tietokoneanimaation, graafisen suunnittelun, kuvataiteen, liikegrafiikan ja viihdeanimaation aloilla.
- Ihmiset joskus päättävät, mikä erikoisuus sopii heille parhaiten, kun he ovat jo koulussa. Älä paina liikaa itseäsi erikoistumaan heti. Koulunkäynnin loppuun mennessä on kuitenkin hyvä osoittaa keskittyminen.
- Erikoistuminen auttaa sinua valitsemaan oikean koulutusohjelman ja kurssit. Hollywood -elokuvien animaattorina tarvitset erilaisia kursseja kuin pelaamisen animaattorina. Joillakin yliopistoilla on koulutusohjelmia, jotka on suunniteltu eri erikoisuuksia pitkin.
- Perusasioiden hallintaa ei kuitenkaan pidä unohtaa. Jos pystyt osoittamaan työnantajille, että sinulla on myös vahva perusta perusasioille, olet markkinoitavampi.
Vaihe 4. Hanki tietokoneen taidot
Tämä on erittäin tärkeää. Sinun pitäisi osoittaa taiteellista luovuutta, mutta olet nykyään paljon myyntikelpoisempi animaattorina, jos opit myös animaattoreiden yleisesti käyttämiä tietokoneohjelmia. Se on välttämätöntä.
- Yleisimpiä animaattoreiden käyttämiä ohjelmia ovat verkkosivujen suunnitteluohjelmistot (kuten Dreamweaver), grafiikkaa ja valokuvien kuvantamista varten tarkoitetut ohjelmistot (kuten Creative Suite), 2-D- ja 3-D-animaatio-ohjelmistot (kuten Studio Max, Maya, Flash ja After Effects) ja videoeditointiohjelmisto (kuten Premiere tai Final Cut Pro).
- Nämä tietokoneohjelmat voivat olla erittäin kalliita. Monet yliopisto -ohjelmat tarjoavat kuitenkin alennuksia opiskelijoille.
Vaihe 5. Opi perinteistä taidetta
Animaattorit eivät ole vain teknologisia robotteja. Heidän on ymmärrettävä taiteelliset käsitteet ja kyettävä piirtämään. Tämä pätee myös 3D-animaatioon osallistuviin ihmisiin.
- Perinteinen taidekoulutus auttaa animaattoria luomaan poseja ja näyttämökuvia.
- Hyvät animaattorit ymmärtävät, kuinka piirtää käsin, kuinka sijoittaa piirustukset oikein luodakseen haluamansa liikkeen ja kuinka luoda liikettä hahmoilleen. Kentällä tätä kutsutaan "piirtäjäksi".
- Animaattoreille, jotka piirtävät vain käsin, on töitä, mutta se on nykyään vaikeampi ala. Silti joidenkin taidekurssien suorittaminen tekee useimmista ihmisistä paremman animaattorin. Jotkut animaatioon suuntautuneet yritykset, kuten Pixar, itse asiassa sanovat painottavansa yhtä paljon taiteellisia kykyjä kuin kaikkien animaattoreiden tietokoneosaamista.
Vaihe 6. Hanki monipuoliset taidot
On muitakin kursseja ja kokemuksia, joita saatat tarvita hyväksi animaattoriksi ja jotka löytyvät animaatiokoulutukseen keskittyvien erityisten koulutusohjelmien ulkopuolelta.
- Jotkut suuret studiot etsivät animaattoreita, joilla on näyttelijäkokemusta. He uskovat sen auttavan heitä vangitsemaan paremmin elämän ja liikkeen hahmoissaan. Muista, että he haluavat palkata sinut luomaan persoonallisuuden ja tarinan - luomaan elämän pohjimmiltaan.
- Animaattorit arvostavat tieteen ja erityisesti geometrian kursseja. Animaattoreiden on oltava luovia ja visuaalisia, mutta heidän on myös ymmärrettävä geometria.
Vaihe 7. Hanki työkokemusta
Luo ansioluettelosi todellisella työkokemuksella. Tämä on totta, kun olet vielä yliopistossa. Aloita sitten (tai jopa lukiossa, jos voit). Animaattoreiden on osoitettava ammatillista kokemustaan, ei vain korkeakoulututkintoa, saadakseen ensimmäisen työpaikkansa.
- Monet animaatioyritykset tarjoavat oppisopimuskoulutusta ja harjoittelujaksoja animaatio -opiskelijoille, jotka haluavat rakentaa ansioluettelonsa saadakseen ensimmäisen työpaikan. Joskus nämä ovat maksuttomia.
- Harkitse vapaaehtoistyötä. Tämä voi olla hyvä tapa rakentaa ansioluettelosi. Saatat joutua työskentelemään ilmaiseksi jonkin aikaa, mutta työ auttaa sinua saamaan työpaikan. Monet voittoa tavoittelemattomat järjestöt haluaisivat saada animaattorin auttamaan heitä projekteissa.
- Voit laittaa vapaaehtoistyötä ansioluetteloosi ja portfolioosi. Yritykset eivät välitä paljoakaan siitä, ettei sinulle maksettu siitä. Tärkeintä on näyttää ihmisille, mitä olet tehnyt ja pystyt tekemään hyvin konkreettisella tavalla.
- Lähtötason animaatiotyöt edellyttävät yleensä vähintään vuoden työkokemusta, ja tarvitset todennäköisesti noin 5 vuoden kokemusta edistyneemmän tehtävän saamiseksi.
Osa 3/3: Portfolion luominen
Vaihe 1. Luo demorulla
Kentällä on tavallista, että työnantajat haluavat nähdä työsi demokelalla. Demo -kela on video, jossa näytöllä toistetaan lyhyitä esimerkkejä luomistasi eri animaatiokohtauksista. Jotkut yritykset suosivat demorullia, jotka korostavat lyhyen segmentin parhaasta kappaleestasi useiden esimerkkien sijaan.
- Voit halutessasi muuttaa demorullaasi eri asentoihin korostaaksesi työtyyliä ja koulutusta. Eri yritykset pitävät eri ulkonäöstä.
- Aloittelijoille tarkoitettujen demorullien tulisi kestää noin 2 minuuttia, mutta enintään 4 minuuttia kokeneemmille animaattoreille. Valitse kelallesi paras työ, älä kaikki tekemäsi asiat. Aloita ja lopeta parhaalla työllä.
- Jotkut työnantajat haluavat nähdä demorullan DVD -levyn, mutta toiset hyväksyvät linkin demorullaan verkkosivustollasi. Jotkut yritykset, kuten Pixar, kertovat hakijoille lähettävänsä hakijoille tietoja siitä, mitä he haluavat nähdä salkussa ja esittelykelassa.
- Käytä alkuperäistä ääntä kappaleissa, joissa on vuoropuhelua, mutta älä lisää häiritsevää musiikkia kelalle. Voit käyttää musiikkia, mutta vain varmista, että se täydentää animaatiota sen sijaan, että se ylivoimaista. Jotkut työnantajat hiljentävät musiikin katsellessaan animaatiotasi.
- Numeroi jokainen laukaus. Numero näkyy yleensä näytön oikeassa yläkulmassa, kun jokainen uusi animaatiosegmentti tulee esittelykelalle.
- Liitä mukaan nimikortti. Tässä kehyksessä on oltava nimesi ja yhteystietosi sekä työpaikka, jota haet. Nimikortin pitäisi näkyä demorullan alussa ja lopussa.
- Huippuanimaatioyritykset etsivät luovia ideoita demokelalta teknisten taitojen lisäksi. Älä tee vain sitä, mitä kaikki muut tekevät. Ole valmis ottamaan riskejä. Eräs animaattori sanoi haluavansa käyttää sukellus laukausta, mutta valitsi sen sijaan sukellus laukauksen, jossa hahmo liukui ja putosi erottaakseen kelansa muista rullista sukelluslaukauksilla.
- Lataa kela You Tubeen, Vimeoon ja verkkosivustoosi.
Vaihe 2. Esittele demorulla
Useimmat yritykset haluavat yhteenvedon siitä, mitä teit näytöllä, kirjoitettuna tekstimuodossa, johon he voivat helposti viitata arvioidessaan työtäsi.
- Esittelykelan numeroiden on vastattava demorullan erittelyn numeroita.
- Kerro tarkkailevalle henkilölle, mitä teit. Jos sinulla on esimerkiksi pallo näytöllä, selitä, varjositko pallon.
Vaihe 3. Kirjoita saatekirje ja jatkaa.
Nämä ovat kaksi perinteistä työnhakuasiakirjaa, jotka monet animaatioyritykset haluavat sinun lähettävän demorullaasi.
- Saatekirjeen pitäisi esitellä itsesi ja demorullasi. Haluat myydä itsesi saatekirjeessä.
- Ansioluettelossa on lueteltava koulutuksesi ja työpaikkasi, jotka liittyvät tehtävään, sekä kaikki saamasi palkinnot ja tietyt taidot.
Vaihe 4. Kehitä online -portfoliosivusto esittelemään työtäsi
Sinun on vedettävä paras työ portfolioon hakeaksesi animaatiotyötä. Ihmiset haluavat nähdä esimerkkejä siitä, mitä olet tehnyt, eikä vain kertoa, mitä olet tehnyt. Portfolio ei ole valinnainen. Se on odotettavissa.
- Sisällytä elämäkerta -osio. Sinun on annettava työnantajille tunne, että olet ammattilainen.
- Anna pidempiä näytteitä työstäsi.
- Varmista, että siellä on yhteysosio.
- Luo osio demorullaasi ja jatka.
- Tutki esimerkkejä ammattimaisten animaattoreiden todellisista salkusivustoista. Löydät monia näistä verkosta, ja ne antavat sinulle paremman käsityksen alan normeista ja kilpailun toiminnasta.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Harjoitus tekee mestarin! Yritä harjoitella niin paljon kuin voit.
- Piirtotabletti voi auttaa. Jos sinulla ei ole varaa sellaiseen, sekin on ok.
- Ole sitkeä. Jotkut yritykset, kuten Pixar, suosittelevat, että hylätyt hakijat jatkavat yrittämistä kuuden kuukauden välein uusiin tehtäviin.
- Android -puhelimessasi on sovelluksia, joita voit käyttää 2D -animaatioon. Voit myös ladata sen tietokoneellesi/kannettavaasi.
Varoitukset
- Trollit vaanivat verkossa. Älä kuuntele heitä. Et voi miellyttää kaikkia.
- Ensimmäinen animaatiosi ei todennäköisesti ole paras, joten älä lannistu. Älä luo ja lähetä demorullaa ennen kuin sinulla on hyvä joukko vahvaa työtä.
- Älä käytä musiikkia, jota et omista. Saatat joutua vaikeuksiin, jos teet niin.
