Graafisen suunnittelijan ajattelu vaatii sekä teknistä taitoa että emotionaalista kypsyyttä. Sinun on hallittava sekä esteettiset että psykologiset käsitteet suorittaaksesi tehokkaan työn.
Askeleet
Osa 1/3: Osa 1: Graafisen suunnittelun käsitteiden oppiminen
Vaihe 1. Tutustu suunnittelun elementteihin
Graafisen suunnittelun elementit ovat kaiken suunnittelutyön rakennuspalikoita, joten sinun on oltava tietoinen niistä. Yleisesti hyväksyttyjä elementtejä on kuusi: viiva, muoto, suunta, koko, rakenne ja väri.
- Viiva on näkyvä merkki, joka yhdistää kaksi pistettä.
- Muotot ovat geometrisen tai vapaamuotoisen orgaanisen tilan itsenäisiä alueita.
- Suunta viittaa viivan asentoon: vaakasuora, pystysuora tai vino (vino). Vaakasuorat viivat ovat rauhallisia, pystyviivat muodollisia ja viistot viivat ovat aktiivisia.
- Koko määräytyy kahden tai useamman avaruusalueen välisen suhteen perusteella.
- Tekstuuri on muodon pinnan laatu. Yleisiä tekstuureja ovat muun muassa "karkea" ja "sileä".
- Väri tarkoittaa tapaa, jolla valo absorboituu ja heijastuu kohteesta. Väri jaetaan edelleen sävyihin (nimet, kuten "punainen" ja "keltainen"), arvo (vaalea vs. tumma) ja voimakkuus (kirkkaus).
Vaihe 2. Ymmärtää avaruuden käsite
Tila on suunnittelutyön perusperiaate, ja asettelun tehokkaan järjestelyn kannalta on tärkeää tietää, miten tilaa käsitellään asettelussa.
- Tilaa voi olla ulkoasun minkä tahansa elementin ulkopuolella tai sisällä, mukaan lukien viivat ja muodot.
- Positiivinen tila on aktiivinen ja sitä täyttää jokin elementti tai elementit.
- Negatiivinen tila on tyhjä tila.
- Sekä positiivisen että negatiivisen tilan on oltava tasapainossa, jotta asettelu toimisi.
Vaihe 3. Jaa näkyvä tila sen rakennuspalikoiksi
Kun lähestyt suunnittelun kokonaistilaa, sinun on jaettava se osiinsa (viiva, muoto, suunta, koko, rakenne ja väri). Yritä tarkastella asettelua näiden elementtien yhdistelmänä, jotta ymmärrät paremmin niiden olemassaolon näkyvässä tilassa.
Jos mallin jakaminen kaikkiin kuuteen elementtiin kerralla on vaikeaa, työskentele pienemmissä elementtisarjoissa. Aloita jakamalla tila viivoiksi ja muodoiksi. Huomaa näiden viivojen ja muotojen rakenne ja väri sen jälkeen, jota seuraa viivojen ja muotojen koko ja viivojen suunta
Vaihe 4. Tutki järjestelyn periaatteita
Suunnittelun periaatteet ovat tavat, joilla suunnittelun elementtejä käsitellään. Avaruus voidaan teknisesti luokitella yhdeksi tällaiseksi periaatteeksi. Muita viiden tasapainon, läheisyyden, kohdistuksen, toiston ja kontrastin ominaisuuksia käytetään elementtien järjestämisessä suunnittelun kokonaistilan sisällä.
- Tasapaino on tapa, jolla visuaalinen paino jakautuu koko suunnitteluun. Liian suuri paino tai aktiivisuus yhdessä suunnittelun osassa voi tehdä asettelusta esteettisen epämiellyttävän.
- Läheisyys on elementtien välinen etäisyys. Se luo tunteen suhteesta eri elementtien välille.
- Kohdistus viittaa tapaan, jolla elementit on kytketty toisiinsa suunnittelun kokonaistilassa. Tämä on toinen työkalu järjestyksen ja suhteen luomiseen.
- Toistoa käytetään luomaan johdonmukaisuuden ja rytmin tunne. Teet tämän periaatteen luomalla elementtien välille yhteistä.
- Kontrasti on mikä tahansa vastakohtien luoma vastustus. Sitä käytetään yleensä korostamaan tiettyjä suunnittelun osia.
Vaihe 5. Järjestä elementit uudelleen
Siirtämällä elementtejä ympäri tai siirtämällä perspektiiviä, josta niitä tarkastellaan, parannat näkyvän tilan tasapainoa, läheisyyttä, kohdistusta, toistoa ja kontrastia.
- Jokainen malli on erilainen, mutta on olemassa muutamia yleisiä temppuja ja vinkkejä, jotka kannattaa muistaa, kun järjestät elementtejä kunkin periaatteen mukaan.
- Suuret muodot yhdessä suunnittelun osassa voidaan tasapainottaa pienemmillä muodoilla vastakkaisella puolella.
- Suoraan toisiinsa liittyvät objektit sijoitetaan usein lähempään kuin ne, joilla on vähemmän yhteyttä.
- Samoin elementti, joka on riippuvainen toisesta elementistä tai liittyy siihen läheisesti, voidaan kohdistaa kyseisen toisen elementin asentoon ja suuntaan.
- Käytä toistoa antaaksesi asettelulle yhtenäisyyden. Objektin ei tarvitse olla täysin identtinen minkään muun avaruudessa olevan esineen kanssa, mutta voi olla hyödyllistä yhdistää se ainakin yhteen ulkoasun elementtiin käyttämällä väriä, kokoa, tekstuuria tai suuntaa.
- Käytä kontrastia esineiden korostamiseen ja esineiden näyttämiseen identtisiltä ja tylsiltä. Jopa samanlaiset viivat ja muodot voivat vaihdella värin, koon, rakenteen tai suunnan mukaan.
Osa 2/3: Osa 2: Lähestyminen tiettyihin hankkeisiin
Vaihe 1. Hyväksy rajoitukset
Se saattaa vaikuttaa intuitiiviselta, mutta ohjeet ja rajoitukset auttavat usein luovuutta kukoistamaan. Tällaisten rajoitusten puuttuminen voi vaikeuttaa tehokkaan työn tuottamista.
- "Tyhjän sivun oireyhtymä" on lause, jota käytetään usein kirjallisesti, mutta se koskee myös graafista suunnittelua. Kun aloitat tyhjällä sivulla ja rajattomilla mahdollisuuksilla, mielesi voi helposti hukkua ja löytää lähtökohdan.
- Jotkut rajoitukset, kuten ajan tai työkalujen puute, vaikeuttavat hyvää suunnittelua. Tehokkaan kappaleen luominen näistä rajoituksista huolimatta rakentaa kuitenkin viime kädessä lahjakkuuttasi suunnittelijana.
Vaihe 2. Osoita empatiaa
Aseta itsesi yleisön tai asiakkaan asemaan. Kysy itseltäsi, mitä he haluaisivat nähdä sen sijaan, että suunnittelisit pelkästään sen mukaan, mistä pidät.
- Graafinen suunnittelu on tarkoitettu muiden ihmisten katsottavaksi, ja suurin osa koskee niitä muita ihmisiä eikä sinua.
- Sinulla on tilaa antaa omien taitojesi ja tavaramerkkiesi loistaa, mutta viime kädessä työn täytyy vaikuttaa niihin, joihin se on tarkoitettu.
Vaihe 3. Ota riskejä
Vaikka yleissopimus toimii 99% ajasta, on vielä 1%, jossa jokin epätavallinen tekisi paremman valinnan.
- Suunnittelun alkuvaiheessa älä pelkää ottaa riskiä, joka kuuluu niiden tiukkojen rajoitusten piiriin, joita sinun on käsiteltävä.
- Ole avoin, kun suunnittelet suunnittelua. Viimeinen kappale voi rikkoa tai ei rikkoa sopimusta, mutta kokeilulla on silti runsaasti tietoa ja kokemusta.
Vaihe 4. Pidä itseäsi tarvittaessa
Klassinen aloittelijan virhe on lisätä jatkuvasti enemmän ja enemmän muotoiluun, mutta usein vähemmän on enemmän.
- Vaikka jokainen uusi lisäys voi olla hyvä itsessään, liikaa "hyvää tavaraa" yhdelle alueelle voi heikentää työtä kokonaisuudessaan.
- Tietäen, mitä leikata, näkyy hienostuneempi lahjakkuus.
Vaihe 5. Kommunikoi kappaleen kautta
Hyvän graafisen suunnittelun pitäisi tehdä enemmän kuin esittää kaunis kuva. Sen pitäisi välittää idea yleisölle.
Suunnittelun estetiikka on varmasti tärkeä ja tarpeellinen, mutta se ei yksin määritä hyvää muotoilua
Vaihe 6. Hemmottele kokemusta
Kohtele jokaista projektia ikään kuin se olisi uusi oppimiskokemus. Hyödynnä sitä sekä teknisellä että emotionaalisella tavalla.
- Jokainen projekti voi auttaa sinua kasvamaan ja parantamaan graafisen suunnittelun taitojasi.
- Jokainen projekti voi myös auttaa sinua kasvamaan emotionaalisesti, mikä tekee sinusta taitavamman vastaamaan muiden tarpeisiin ja saamaan inspiraatiota.
Osa 3/3: Osa 3: Taitojesi parantaminen
Vaihe 1. Tarkkaile ympäröivää maailmaa
Hanki inspiraatiota työhösi katsomalla tietoisesti enemmän ympärilläsi olevasta maailmasta. Samojen inspiraation lähteiden käyttö voi rajoittaa luovuuttasi ja hidastaa työn kasvua, joten etsi inspiraatiota sieltä, missä sitä vähiten odotat.
- Laajempi inspiraatiovalikoima helpottaa monipuolisen ja monipuolisen työn tekemistä.
- Inspiraatiota löytyy tavallisesta ja arkipäiväisestä. Se voi tulla luonnosta tai ihmisen tekemistä elämänasenteista.
- Kävele tuttujen ja tuntemattomien alueiden ympärillä ottamalla kuvia asioista, jotka kiinnittävät huomiosi. Käy paikallisten taidenäyttelyissä. Selaa aikakauslehtiä, luetteloita ja sanomalehtiä mielenkiintoisia esimerkkejä suunnittelusta.
Vaihe 2. Kokeile erilaisia työkaluja ja taitoja
Sen sijaan, että yrittäisit tulla asiantuntijaksi yhdellä graafisen suunnittelun menetelmällä, leiki eri välineillä, taidoilla ja työkaluilla.
- Vaikka pidätkin suurimmasta osasta työtäsi, kokemuksesi useista alan työkaluista voi vaikuttaa näkökulmaasi ja tehdä työstäsi monipuolisempaa ja ainutlaatuisempaa.
- Jos teet suurimman osan työstäsi tietokoneella, yritä luoda offline -työtä tai päinvastoin.
- Älä pelkää sotkea, koska idea on kokeilla. Voit hioa taitoja, joita haluat jatkaa myöhemmin.
Vaihe 3. Opi muilta
Voit oppia uusia tekniikoita kokeilemalla, mutta monet tekniset taidot on helpompi oppia, kun sinulla on esimerkki.
- Ota graafisen suunnittelun kurssi, jos haluat käytännön ohjeita alan kokeneelta ammattilaiselta.
- Kun kurssit eivät ole vaihtoehto, lue suunnitteluoppaat ja noudata niitä. Hyvä opetusohjelma selittää tietyn tekniikan yksityiskohtaisissa vaiheissa, ja voit löytää verkossa opetusohjelmia, jotka kattavat taitoja monista suunnitteluluokista.
Vaihe 4. Harjoittele suunnittelua tietyn idean ympärille
Kun aloitat suunnittelun, voit perustaa työn yleisiin teemoihin, kuten "luonto" tai "väri". Teeman kaventaminen tarkempaan ideaan voi kuitenkin auttaa sinua luomaan jotain vieläkin ainutlaatuisempaa.
- Henkilökohtaisesti tärkeät teemat ovat usein helpoimpia käsitellä, mutta voit myös kokeilla jotain abstraktimpaa.
- Harkitse laulun sanoituksen, muistin, lainauksen tai muun merkityksellisen symbolin valitsemista.
- Riippumatta siitä, mitä valitset, harkitse, miltä teema sinusta tuntuu ja millaisia siihen liittyviä kuvia se tuottaa.
- Vaihtele teemoja aika ajoin, jotta työsi olisi monipuolisempaa.
Vaihe 5. Pyydä palautetta
Sinun täytyy hyväksyä rakentava kritiikki ja oppia siitä. Objektiivisen kritiikin avulla voit saada hyödyllisiä näkemyksiä siitä, miten voit parantaa.
