Musiikin kirjoittaminen on hauskaa! Se on loistava luovuus, ja yksi helpoimmista muodoista on kaksi- tai kolmiosainen ääniasetus. Tämä artikkeli auttaa sinua kirjoittamaan kappaleen kirkkokuorollesi, koulukuorollesi tai vain tappaa aikaa.
Askeleet
Vaihe 1. Opi sointurakenteesta, sointujen etenemisestä ja harmoniasta ja osaa laittaa sointu sopivasti musiikilliseen lauseeseen (yksi sivusto on 8notes.com
Erinomainen tapa on löytää kuoromusiikkia ja soittaa tai analysoida nuotteja. Tiedä myös haluamasi ääniosien alue. Ohje on
Vaihe 2. Sopranot:
keskeltä C oktaaviin ja kuudes edellä
Vaihe 3. Altos:
G keskikohdan C alapuolella D yhdeksänneksi keskikohdan C yläpuolella
Vaihe 4. Tenorit:
C oktaavi C: n alapuolella C: stä G viidenneksen C: n yläpuolella
Vaihe 5. Bassot:
G oktaavi ja neljä nuottia keskikohdasta C keskelle C
Vaihe 6. Päätä, kirjoitatko kappaleen säestyksellä (piano, kamariyhtye, orkesteri) vai ilman (a cappella)
Osaa myös kirjoittaa säestykseen.
Vaihe 7. Päätä kappaleesi äänet
Tämä vaihe on kriittinen, koska ääniasetukset määräävät, miten soinnut on jaettu ja äänitetty, ja koska ääni -asetus asettaa sävelkorkeusalueen, jolla melodiat voivat esiintyä. Yleisimmät järjestelyt ovat Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) ja Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), mutta käytetään monia muita äänijärjestelyjä (TTBB, SSAATTBB jne.) Tai ne voidaan keksiä
Vaihe 8. Nyt olet valmis aloittamaan kirjoittamisen
Voisit aloittaa miten haluat. Perussääntö olisi kuitenkin ensin tuntea sanoituksesi. Tällä tavalla voit suunnitella miellyttävän rakenteen ja "maalata" sanat ja lauseet (esim. Jännittyneet soinnut tuskallisille sanoille, musiikilliset crescendot emotionaalisille crescendoille tai päinvastoin!). Seuraavat vaiheet ovat vain esimerkkejä:
Vaihe 9. Kirjoita lyhyt viiden tai kuuden palkin melodia (pidä se yksinkertaisena) ja päätä, mikä ääniosa laulaa sen
Vaihe 10. Seuraavaksi määritä, mitkä soinnut sijoitetaan harmonian ääniin
Kokeile, katso suosittujen kappaleiden tai klassisten kappaleiden etenemistä tai käytä roomalaisia numeroita (yleisimmin käytetyt soinnut pääavaimessa ovat I, IV, V..
Vaihe 11. Luo nyt harmonia muihin ääniin
Mahdollisesti käyttämällä aiemmin asettamiasi roomalaisia numeroita. Estävät soinnut ovat yleisimpiä tässä asetuksessa laulatujen melodioiden ääniominaisuuden vuoksi.
Vaihe 12. Toista kolme edellistä vaihetta, kunnes sinulla on huomattava musiikkikappale
Vaihe 13. Jos kirjoitat musiikkia pianon säestyksellä, kokeile uutta lähestymistapaa:
haalea ja vapaa tai staattinen, rytmisesti kuoroa noudattava tai ei, tai puheluun vastaustyyli. Yhdistä ja kokeile mitä luulet toimivan. Katso uudelleen onnistuneita kappaleita, jos inspiraatiosi kuivuu. Voit jopa käyttää melodialinjan roomalaisia numeroita sointujen symboleita säestyksessä käytettävien sointujen määrittämiseksi. Kirjoita sitten pianosäestys käyttämällä liikkuvia sointuja ja lohkoakordeja vapaasti kuoron melodian täydentämiseksi.
Vaihe 14. Nyt on aika laittaa sanoitukset muistiinpanojen alle
Sanoitukset voidaan valmistaa etukäteen tai sovittaa olemassa olevan musiikin mukaan. Voit halutessasi laittaa yhden tavun nuotille, yhden tavun monille muistiinpanoille tai jopa paljon tavua yhdelle nuotille, jolloin laulajat voivat lausua ne vapaasti, luoda lumoava kuiskaustehoste (katso Eric Whitacren musiikkia tehosteiden tehokas käyttö. Muista: vähemmän on enemmän).
Vaihe 15. Ja voila
Olet valmis! Lisää vain dynamiikka, joka sinulla on oltava mielessäsi aina kirjoittaessasi, ja sinulla on vankka musiikkikappale! Vie se kirkkokuorollesi tai laula se suihkussa. Kaikki on sinun vapaasti käyttää haluamallasi tavalla. Palaute voi olla erittäin hyödyllistä oppimalla kirjoittamaan idiomaattisemmin ja parantamaan luovuuttasi.
Vinkkejä
- Muista tarkistaa lopputuote uudestaan ja uudestaan. Pyydä toinen musikaalinen henkilö katsomaan se myös. Varmista, että ei ole yhdensuuntaisia oktaavia/viidesosaa, hankalaa hyppyjä, ristikkäitä osia (esim. Tenorisävel ei voi olla korkeampi kuin alttinen nuotti. Altto -nuotti ei voi olla korkeampi kuin edellinen sopraano), suuret etäisyydet osien välillä (altto ja sopraano saa olla enintään oktaavi, tenori ja altto korkeintaan oktaavi ja tenori ja basso korkeintaan kahdestoistaosa), kantamaongelmat jne.
- Muista, että musiikin kirjoittaminen vie aikaa! Jos olet turhautunut tai kyllästynyt, pidä pitkä tauko (yli tunti) ja aloita kirjoittaminen uudelleen. Ellei sinulla ole toimeksiantoa, sinun ei pitäisi yrittää pakottaa luova prosessi toimimaan puolestasi. Mene vain virran mukana ja pidä hauskaa!
