Todella hyväksi taiteilijaksi tuleminen vaatii muutakin kuin raakaa taitoa ja lahjakkuutta. Kova työ ja yksilöllisen tyylin kehittäminen ovat hyvän taiteilijan ytimessä, mutta hyvä uutinen on, että kuka tahansa voi työskennellä kovasti. Yksinkertaisesti omistautuminen taiteellesi ja siihen kuluva aika joka päivä on paras askel, jonka voit tehdä hyväksi taiteilijaksi.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Teknisten taitojen parantaminen
Vaihe 1. Jaa haluamasi taidemuoto olennaisiksi osiksi tai taidoiksi
Sanominen: "Haluan olla mestarillinen maalari" on jalo tavoite, mutta se on niin laaja, että on vaikea tietää mistä aloittaa. Onnistunut harjoittelu missä tahansa taidemuodossa vaatii hallita pienempiä taitoja, jotka lähes kaikki voidaan harjoittaa toisistaan riippumatta:
- Maalarit on hallittava piirtäminen ja luonnostelu, värien sekoittaminen, varjostus, siveltimen tekniikka ja sommittelu.
- Laatikot ja kuvittajat sinun täytyy piirtää, sävyttää, värittää ja säveltää, ja haluat ehkä oppia digitaalisen kuvituksen ja animaation perusteet.
-
Kuvanveistäjät:
Usein oppii monenlaisia tekniikoita ja materiaaleja keramiikasta metallin työstöön, ja hänen on kyettävä luonnostelemaan ja piirtämään ideoita paperille. Suositeltavaa on tutkia tarkemmin materiaaliasi ja valitsemiasi työkaluja, mukaan lukien enemmän tieteellistä tutkimusta.
-
Videotaiteilijat:
Sinun on oltava sujuva koko sarjassa valaistuksesta, äänestä, kameran toiminnasta ja editoinnista. Taitojen piirtäminen (kuvakäsikirjoituksiin) ja animointi ovat iso plussa.
Vaihe 2. Harjoittele taidettasi joka päivä ja tee siitä päivittäinen tapa
Ihminen paranee paljon nopeammin päivittäisten ponnistelujen avulla, ja jopa 10 minuuttia päivässä voi olla parempi kuin 2 tuntia kerran viikossa. Löydä tapa tehdä taiteesta osa jokapäiväistä rutiiniasi asettamalla se etusijalle aikataulussasi. Jos et löydä aikaa tehdä taidetta joka päivä, hyvä taiteilija on eksponentiaalisesti vaikeampaa.
- Anna itsellesi vihje joka päivä helpottaaksesi asioita - ensin aamulla, illallisen jälkeen, ennen kuntoilua jne. Yhdistämistottumukset yhdessä helpottavat niiden noudattamista.
- Palkitse itseäsi hieman jokaisen istunnon jälkeen - ehkä et syö jälkiruokaa ennen kuin olet valmis tai lähdet lenkille, kun sivu on valmis. Sido hyvä tunne päivittäiseen taidekäytäntöösi.
- Puuttuvat päivät ovat kunnossa - niitä tapahtuu. Sen sijaan, että lyöisit itsesi tai rankaisisit itseäsi suuremmalla työllä seuraavana päivänä, palaa vain raiteillesi. Taiteen pitää olla hauskaa, ei rangaistusta!
Vaihe 3. Arvioi rehellisesti taiteellinen heikkoutesi ja harjoittele tietoisesti
Kaikki harjoitukset eivät ole yhtä hyödyllisiä. Jokaisella taiteilijalla on alueita ja taitoja, joissa he eivät ole kovin hyviä, ja parhaat taiteilijat juoksevat näille alueille käytännössä. Muista, että tässä ei aina ole kyse julkaistavan teoksen tekemisestä. Kun olet antanut itsellesi vapauden harjoitella asioita, joissa olet huono, huomaat tekeväsi paljon nopeampia parannuksia kaikilla taiteen aloilla.
- Tietoinen harjoittelu tarkoittaa virheiden löytämistä ja korjaamista niiden parantamiseksi. Jos et anna itsesi tehdä virheitä, kuinka voisit koskaan parantaa.
- "Harjoittelun" ja "suorituksen" välillä on ero. Kun ymmärrät, että luonnoskirjasi ja opintosi auttavat sinua parantumaan, et jaa niitä muiden kanssa, voit käyttää niitä harjoittelemalla seuraavan "todellisen" taideteoksen parantamiseksi.
Vaihe 4. Ota pienempiä projekteja tai "opintoja", joiden avulla pääset suuriin projekteihisi
Tutkimus on yksinkertaisesti koeajo jollekin kappaleellesi. Esimerkiksi kuvanveistäjä, joka tekee täyspitkää ihmiskehoa, ei todennäköisesti lähtisi kopioon tietämättä hänen materiaalejaan, tyyliään ja logistisia huolenaiheitaan etukäteen. Valmistuakseen hän saattaa aloittaa opinnot seuraavilla aloilla. Huomaa, että vaikka veistos on esimerkki, kaikki hyvät taiteilijat testaavat ennen aloittamista:
-
Vaikeita tai epätavallisia osioita:
Kädet ovat monimutkaisia elimiä, joissa on monia liikkuvia niveliä ja luita. Muutaman käden harjoittaminen ja selvittäminen, miten niitä pidetään, on parasta tehdä ennen niiden lisäämistä lopulliseen veistokseen
-
Logistiset/tekniset huolenaiheet:
Miten veistos nousee putoamatta? Mitä pohjaa käytetään ja miten veistos kiinnitetään?
-
Tyylit:
Jos se on melankolinen tai surullinen veistos, miten aiot kaapata sen surun? Pienemmät veistokset ja luonnostuvat ilmeet auttavat selvittämään sen. Voit myös yrittää toistaa samanlaisia kappaleita tai tunteita.
Vaihe 5. Jos olet epävarma, harjoita realismia, vaikka se ei olisikaan taiteellinen valintasi
Sano, että rakastat tehdä impressionistisia, värikkäitä muotokuvia Vincent Van Goghin tyyliin tai abstrakteja kubistisia maalauksia, kuten Picasso. Vaikka kumpikaan heistä ei näytä miltään, mitä voisi koskaan nähdä todellisessa elämässä, molemmat miehet ovat realististen muotokuvien mestareita. Sinun on tiedettävä säännöt ennen kuin voit rikkoa niitä, ja kyky toistaa täydellisesti edessäsi näkemäsi on paras tekninen harjoitus, jonka voit suorittaa. Kokeilla:
- Piirrä tai piirrä maisemia
- Ihmiskehon vangitseminen realistisesti sekä paikallaan että liikkeessä.
- Toistamalla suosikkimaalauksiasi tai taideteoksiasi, opettamalla itsellesi mestarien tekniikoita.
Tapa 2/3: Ainutlaatuisen tyylin kehittäminen
Vaihe 1. Luota sisäelimiisi, kun valitset projekteja
Jos idea tarttuu sinuun ja ei päästä irti, sinun on jatkettava sitä. Suuret taiteilijat eivät ole huolissaan siitä, myydäänkö se, sopiiko se nykyisiin taiteellisiin suuntauksiin tai kestää kauan. Suuret taiteilijat hyppäävät intohimoihinsa avosylin ja luottavat siihen, että se toimii. Jos haluat ainutlaatuisen, virkistävän taiteellisen äänen, sinun on luotettava ääneesi.
Voi olla vaikeaa aloittaa projekti, joka tuntuu oudolta, uudelta ja kokeelliselta. Mutta muista - jos et voi innostua projektista, kuinka voit odottaa yleisösi tuntevan intohimoisesti siitä?
Vaihe 2. Kokeile monenlaisia tyylejä ja tieteenaloja
On syytä, että kasvavat maalarit viettävät aikaa veistämiseen ja päinvastoin. Kaikki taiteen muodot liittyvät luontaisesti toisiinsa, ja niillä on samanlainen sanasto ja taidot (väri, varjostus, koostumus jne.). Kun painat itseäsi lähestymään taidetta eri tavalla, avaat itsesi monille uusille vaikutteille, tekniikoille ja tyyleille.
- Työnnä itsesi ulos mukavuusalueeltasi - tässä teet usein suurimpia läpimurtoja ja henkilökohtaisia löytöjä.
- Tämä sisältää muita taiteen muotoja, kuten kirjoittamista ja musiikkia. Luova ilmaisu, oli se sitten siveltimellä tai pikololla, on saada ideasi pois päästäsi ja yleisöön. Sillä välineellä, jota käytät siihen, ei ole väliä.
Vaihe 3. Ota vaikutusta koko elämästäsi, älä vain taiteellisista harrastuksistasi
Suuret taiteilijat ovat usein suuria lukijoita, jotka käyttävät kirjoja ja kirjallisuutta uusien ideoiden ja filosofioiden ajamiseen. He eivät häpeä menneisyyttään riippumatta siitä, mitä se on, ja käyttävät sitä luottavaisesti motivaatioon ja inspiraatioon. Lisäksi suuret taiteilijat sanovat harvoin "ei". He pitävät mielensä avoimena kaikelle, ja heistä tulee vaikutteiden sieni, jotka yhdessä tekevät jotain uskomattoman ainutlaatuista ja uskomattoman sinua.
Vaihe 4. Näytä työsi muille ajatuksia ja palautetta varten
Useimmille taiteilijoille taide on viestinnän muoto. Luot taidetta, koska haluat jakaa sen muiden ihmisten kanssa. Muuten voit jättää ideat päähän. Juuri miten haluat näyttää työsi ja kenelle olet valintasi. Voit yrittää saada työsi esille gallerioissa ja saattaa myyntiin. Voisit yrittää julkaista. Saatat olla helpompi laittaa työsi verkkoon ja mahdollisesti myydä siitä tulosteita. Tai ehkä haluat mieluummin vain kehystää joitain parhaita töitäsi ja ripustaa sen kotiin, jotta perheesi ja ystäväsi voivat nauttia.
- Pyydä rehellistä kritiikkiä ja yritä hyväksyä se armosta. Et koskaan saa kaikkea kiinni, ja yleisösi mielipide auttaa löytämään alueita, joissa parantaa.
- Kysy ihmisiltä, mitä he ajattelevat taiteesta ja mitä se voi tarkoittaa. Vastaako se omia ajatuksiasi ja ajatuksiasi?
- Saavutitko tavoitteesi teoksella? Voisitko paremmin kertoa heille tavoitteistasi, vai oletko tyytyväinen epäselvyyksiin ja erilaisiin mielipiteisiin?
Vaihe 5. Hyväksy rakentava kritiikki
Rakentava kritiikki on suunniteltu auttamaan sinua parantamaan taidettasi, joko työtä, jota parhaillaan käsittelet, tai tulevia teoksiasi. Rakentavaa kritiikkiä antava henkilö osoittaa yleensä sekä virheet että vahvuudet teoksessasi ja tekee ehdotuksia virheiden korjaamiseksi. Vaikka ei ole aina hauskaa kuulla, kritiikki on jotain, mitä sinun on käsiteltävä taiteilijana. Opi tunnistamaan, milloin työsi kritiikki on pätevä, ja käytä näitä tietoja keskittyäksesi virheidesi korjaamiseen.
Tapa 3/3: Ryhdy ammattitaiteilijaksi
Vaihe 1. Kokoa online -portfolio, jossa voit esitellä työsi ja kykysi
Jokainen taiteilija tarvitsee portfolion - paikan, jossa potentiaaliset ostajat tai asiakkaat voivat nähdä työsi. Onneksi Internet tekee siitä helpon, koska verkkosivujen suunnittelutilat, kuten Wix.com, SquareSpace ja Wordpress, sisältävät kaikki malleja, jotka on suunniteltu taiteilijoiden portfolioille. Sinun tarvitsee vain muokata nimeä, väriä ja biografiaa ja tuoda sitten kuvia tai videoita taiteestasi.
- Osta mukautettu verkkotunnus, jos etsit ammattimaisia asiakkaita. Sivusto, kuten www. MyPortfolio.wordpress.com, näyttää paljon vähemmän ammattimaiselta kuin www. MyPortfolio.com.
- Kun olet valmis, liitä tämä portfolio kaikkiin sosiaalisen median tileihisi, jotta se on helppo löytää.
- Harkitse joidenkin käyntikorttien tulostamista (tai piirtämistä/suunnittelua ikimuistoisen tunnelman saamiseksi).
Vaihe 2. Järjestä esityksiä saadaksesi työsi siellä
Ota yhteyttä lähellä oleviin pieniin gallerioihin nähdäksesi, voitko tehdä töitä. Katsokaa ravintolaa tai kahvilaa, joka tekee työtä seinille. Ja jos kaikki muu epäonnistuu, heitä oma taidenäyttelysi. Tarvitset vain tilan kaiken ripustamiseen, virvokkeita ja ystäviä, jotka ovat valmiita tulemaan tukemaan sinua.
- Yritä isännöidä esityksiä useiden taiteilijoiden kanssa, jos mahdollista. Näin jokainen tuo omat ystäväryhmänsä, jotta jokainen taiteilija voi tavata uusia faneja.
- Et koskaan tiedä, voitko näyttää työsi, ellet kysy. Älä pelkää - ne ovat ehdottomasti pahinta mitä tapahtuu on sana "ei".
- Harkitse avoimen studion istunnon järjestämistä kerran kuukaudessa, jossa ystävät ja uteliaat katsojat voivat seurata työskentelyäsi ja puhua prosessistasi.
Vaihe 3. Ota oppitunteja taitojen kasvattamiseksi ja kontaktien luomiseksi
Harvat, jos ollenkaan, taiteilijat ovat niin taitavia, etteivät he voi hyötyä jonkinlaisesta muodollisesta opetuksesta. Taidetunnit voivat auttaa sinua pääsemään ohi työsi ongelmista, joita et ole pystynyt ratkaisemaan itse, tunnistamaan alueita, joilla voit parantaa, tai vain antamaan sinulle suuntaa ja säännöllistä aikaa taiteen tekemiseen. Kaikille taitotasoille on tarjolla kursseja korkeakouluissa, yhteisökeskuksissa, paikallisissa taidekeskuksissa ja lukuisissa muissa paikoissa.
- Opettajasi ja opiskelijatoverisi ovat välttämättömiä kontakteja urasi rakentamisessa. He voivat osoittaa uusia mahdollisuuksia, tehdä yhteistyötä näyttelyiden kanssa ja tukea työtäsi vaikeina alkuvuosina, kun olet vielä tuntematon.
- Älä koskaan alenna yhteyttä tai ystävää. Suusanallisessa taidekentässä laaja ja vahva sosiaalinen verkosto on kuningas.
Vaihe 4. Käytä aikaa joka päivä itsensä mainostamiseen ja sosiaaliseen mediaan
Se ei ole aina hauskaa, mutta se on ehdottoman välttämätöntä, jos aiot olla ammattilainen. Kukaan muu ei halua puolustaa taidettasi kuin sinä. Ja tämä on omalla tavallaan hyvä asia- sinun ei enää tarvitse toivoa, että "oikea" henkilö näkyy galleriassa. Sen sijaan kova työ verkossa voi viedä työsi monille Internetin kulmille ja jopa ansaita rahaa.
- Jos teet pienempiä, myytäviä taideteoksia, harkitse Etsyn tai eBayn kauppaa.
- Instagram, Tumblr ja Pinterest ovat suurilla kuvillaan ja suurilla taideverkostoillaan upeita paikkoja jakaa ja nähdä töitä.
- Valitse 1-2 sosiaalisen median tiliä ja pidä niistä kiinni. Yrittämällä työskennellä Facebookissa, Twitterissä, Instagramissa, Pinterestissä jne. Kerralla on mahdotonta tehdä hyvin ilman viettää koko päivän Internetissä.
Vaihe 5. Osallistu paikalliseen taidekenttäsi
Taiteilijoiden on pysyttävä yhdessä, ja monet suurista ovat tulleet kollektiiveista ja ryhmistä. Ei ole erehdys, että monet kuuluisat taiteilijat tunsivat toisensa ennen kuin tekivät siitä suuren. Joten mene paikallisiin esityksiin, ilmoittaudu kursseille ja tee yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa. Nouseva vuorovesi kuljettaa kaikki veneet, joten mene sinne ja avaa aaltoja!
- Jos sinulla on vaikeuksia löytää yhteisöä, katso netistä. On olemassa monia foorumeita, sivustoja ja yhteisöjä (kuten kuuluisa DeviantArt), joiden avulla voit esitellä työtä.
- Kiinnitä huomiota aikalaisiisi ja tue heidän esityksiään ja työskentelyään. Kun aloitat, paras verkostosi ovat taiteilijat, jotka ovat samassa tilanteessa.
Vaihe 6. Tarjoa itsellesi elämäntapa, jonka avulla voit tehdä päivittäistä taidetta
Jos et tee taiteesta päivittäistä prioriteettia, on todella vaikeaa olla hyvä taiteilija. Se on vain käytännön todellisuus- kaikki maailman lahjakkuudet eivät auta, jos et istu alas ja tee taidetta. Rehellisesti sanottuna tämä saattaa vaatia uhrauksia työajan, palkan ja asumistilanteen suhteen. Mutta jos haluat olla ammattitaiteilija, tällä ei pitäisi olla merkitystä. Saat tehdä taidetta joka päivä!
Muista aina, varsinkin harjoittelun alkuvuosina, että kaikki suosikki taiteilijat kävivät läpi saman prosessin
Vinkkejä
- Älä vertaa itseäsi muihin taiteilijoihin liikaa. Jos toisen taiteilijan työn näkeminen inspiroi sinua tekemään enemmän töitä tai kokeilemaan jotain erilaista omalla taiteellasi, se on hyvä. Mutta älä ole pakkomielle ajatuksesta, ettet koskaan ole yhtä hyvä kuin tämä toinen taiteilija. Aina on joku, joka on parempi, tuottavampi tai menestyvämpi kuin sinä, riippumatta siitä, kuinka hyvä olet. Seuraa sen sijaan omaa edistymistäsi. Vertaa sitä, mitä teet nyt, siihen, mitä teit vuosia sitten ja katso, kuinka paljon olet parantunut.
- Stereotyyppi on, että taiteilijat istuvat ympärillään ja odottavat inspiraatiota iskeäkseen heitä ja ryntävät sitten tuottamaan seuraavan mestariteoksensa. Harvat taiteilijat työskentelevät tällä tavalla ja niillä, jotka luovat taidetta elämäänsä, ei ole varaa. Olet paljon parempi ryhtyä rutiiniin työskentelemään taiteesi parissa kuin toivoa, että inspiraatio putoaa syliisi. Jos sinulle tulee yhtäkkiä loistava idea, voit aina varata enemmän aikaa sen työstämiseen tai ottaa sen huomioon ja käsitellä sitä myöhemmin.
- Kokeile välillä jotain erilaista. Kokeileminen voi olla loistava tapa päästä eroon urasta tai löytää uusi suunta taiteellesi. Maku voi muuttua ajan myötä, ja aiheet ja materiaalit, joita rakastit aloittaessasi, eivät ehkä ole yhtä innostavia sinulle nyt.
Varoitukset
- Älä yritä työskennellä tyylillä tai aiheella vain siksi, että luulet siitä, mitä ihmiset pitävät ja haluavat ostaa. Toivottavasti harkitset uraa taiteessa, koska nautit tekemisestä, etkä miellytä muita ihmisiä.
- Älä koskaan esitä jonkun toisen työtä omana. Se on varkaus, se on epärehellistä ja pilaa maineesi.
- Sinun ei pitäisi verrata itseäsi ammattitaiteilijoihin, koska he ovat tehneet taidetta paljon kauemmin kuin sinä. Älä vertaa, vaan löydä inspiraatiota.
- Mieti tarkkaan, haluatko olla ammattitaiteilija. Monilla luovilla aloilla on paljon lahjakkaampia ihmisiä, jotka etsivät työtä kuin tekevät töitä tarjotakseen heille. Ammattitaiteen maailmassa aloittaminen voi olla hyvin vaikeaa.
